A-B-C

Absolute Zero - Crashing Icons - 1 CD ReR m=r.2
Sophie Agnel/Olivier Benoit - Rip-stop - 1 CD In Situ 
Gustavo Aguilar Get Libre Collective - Destinations - 1 CD Circumvention Music 
Alata - 1 - 1 CD Cristal Records 
Ganesh Anandan - Malcolm Goldstein - Rainer Wiens - Speaking in tongues - 1 CD Ambiances Magnétiques 
Laura Andel Orchestra - SomnambulisT - 1 CD Red Toucan/ Cactus Records 
Hans Appelqvist - Bremort - 1 CD Komplott 
Arnal/Beeferman/Misterka - Rara Avis - 1 CD Generate records 
Around 3 gardens - 1 CD Quoi de Neuf Docteur 
Carlos Bechegas/Alexander von Schlippenbach - Open Speech - 1 CD Forward Rec 
Kristian Blak & Yggdrasil - Yggdrasil  - 1 CD Tutl 
Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss - Five men singing - 1 CD Victo 
Borgmann/Brötzmann/Parker/Bakr - The Cooler Suite - 1 CD Grob 
Glenn Branca - Lesson n°1 - 1 CD Acute Records 
Christian Brazier - Mémoire vive - 1 CD CELP
Eugene Chadbourne - The History of the Chadbournes - Honky-tonk im Nachtlokal - 1 CD Leo Records
Cholet/Känzig/Papaux Trio - Autumn circle - 1 CD ALTRISUONI
Marko Ciciliani - Tullius Rooms - 1 CD Unsounds
Collective 4tet - Synopsis - 1 CD Leo Records
Conference Call - Spirals - The Berlin Concert - 1 CD 482 Music
Chris Cundy/James Dunn - Grace and Delete - 1 CD Ochre Records
Curlew - Mercury - 1 CD Cuneiform

D-E-F

Day & Taxi - Private - 1 CD PERCASO
Trio Derome/Guilbeault/Tanguay - 10 compositions de Jean Derome - 1 CD Ambiances Magnétiques
Ernesto Diaz-Infante/Matt Hannafin - All the States Between - 1 CD Pax Recordings
Paul Dolden - L'ivresse de la vitesse 1 - 1 CD Empreintes Digitales - L'ivresse de la vitesse 2  1 CD Empreintes Digitales - Seuil de silences - 1 CD Empreintes Digitales
Ehinger, Lindemann, Pitteloud - ELP - 1 CD Unit Records
Ekkehard Ehlers - Politik braucht keinen feind - 1 CD Staubgold
Dietrich Eichmann/Jeff Arnal - The temperature dropped again - 1 CD Leo Records
L'ensemble en pièces - Jardin d'exil - 1 CD Ambiances magnétiques
Avram Ferfer - Shades of the muse - 1 CD CIMP - Tom Abbs & frequency response - Conscription - 1 CD CIMP
Fjellestad/Kowald/Reason/Robinson - Dual Resonance - 1 CD Circumvention Music
Ingebrigt Haker Flaten - Double Bass - 1 CD SOFA
Joe Fonda et Gilbert Isbin - Blisters - 1 CD Jazz'halo
The Fonda/Stevens Group - Twelve Improvisations - 1 CD Leo Records
Fred Frith/Keep the Dog - That house we lived in - 2 CDs RER/FRA

G-H-I

Lutz Glandien  Lost in Rooms - 1 CD ReR
Burton Greene - Live at Grasland - 1 CD Drimala records
Griot Galaxy - Live at the DIA 1983 - 2 CDs Entropy Stereo
La Grosse Couture - Patchwork - 1 CD GC
Grydeland/Kluften/Lovens - These Six - 1 CD Sofa
George Haslam/Paul Hession - Pendle Hawk Carapace - 1 CD Slam
John Heward trio - Let them pass (Laissez-passer) - 1 CD Drimala records
Nathan Hubbard - Born on Tuesday - 1 CD Circumvention music

J-K-L

André Jaume - Le Collier de la Colombe - 1 CD CELP
Sven-Ake Johansson/Rudiger Carl/Joe Williamson - Hudson River - 1 CD Grob
The Jeff Kaiser Ockodektet - 13 Themes for Triskaidekaphobic - 1 CD pfMENTUM
Nikola Kodjabshia - Reveries of the Solitary Walker - 1 CD ReR
Peter Kowald - Global Village - 1 CD free elephant
Christof Kurzmann - The Air between - 1 CD Charmiza
Kyriakides/Moor - Red v Green - 1 CD Unsounds
Yannis Kyriakides/VeenFabriek - The Thing Like Us - 1 CD Unsounds
Joëlle Léandre - Gianni Lenoci - Sur une balançoire - 1 CD Ambiances Magnétiques - Ensemble SuperMusiqueCanevas - "+" - 1 CD Ambiances Magnétiques
Léandre/Marguet/Maneri/Ryan - For Flowers - 1 CD Leo Records
Le Cube - Le Thé - 1 CD Yolk
Christian Le Délézir - Op. 54 - 8 poèmes Exophoniques Improvisés - 1 CD Exaton Records
The Peggy Lee band - World appart - 1 CD Spool - Dave Douglas - Louis Sclavis - Peggy LeeDylan Van Der Schyff - Bow river falls - 1 CD Koch jazz
Thomas Lehn/Paul Lovens - Achtung - 1 CD Grob
Marilyn Lerner - Luminenses - 1 CD Ambiances Magnétiques
Lonely Woman - aLIVE 2003 - 1 CD Hazeljazz
René Lussier - Grand vent - La tribu (TRICD-7215)

M-N-O

Chris McGregor's Brotherhood of Breath - Bremen to Bridgewater - 2 CDs Cuneiform Records
Gaël Mevel Trio - Danses parallèles - 1 CD Leo Records
Vladimir Miller/Ken Hyder - Counting on angels - 1 CD SLAM
Roscoe Mitchell - Solo [3] - 3 CDs Mutable Music
Jemeel Moondoc Trio - Live at Glenn Miller Café - 1 CD Ayler Records
Andy Moor/John Butcher/Thomas Lehn - Thermal - 1 CD Unsounds
Mygük - A un fil - Autoproduit
Simon Nabatov - Autumn music - 1 CD Leo Records
NOMA (Tom Walsh) - Diversion - 1 CD Ambiances Magnétiques
No Spaghetti Edition - Real Time Satellite Data - 1 CD Sofa
O'Keefe/Stanyek/Walton/Whitehead - Tunnel - 1 CD Circumvention Music
Out of Blue - Urban setting - 1 CD Yolk

P-Q-R

Evan Parker and September winds - Alder Brook - 1 CD Leo Records
Ake Parmenud - Jeu d'ombres - 1 CD Empreintes DIGITALes
Arturo Parra - Parr(A)cousmatique - 1 CD empreintes DIGITALes
Evelyn Petrova - Year's cycle - 1 CD Leo Records
Barre Phillips/Joëlle Léandre/William Parker/Tetsuu Saitoh - After you gone - une kajette de sons à la mémoire de Peter Kowald - 1 CD Victo
PolySoft - Tribute to Soft Machine - 1 CD Le Triton
Print - [a.ka] Dreams - 1 CD Yolk Music
The Remote Viewers - The Minimum programme of humanity - 1 CD Leo Records
Return of the New Thing - Traque - 1 CD Ayler Records
Laurent Rochelle - Conversation à voix basse - 1 CD Linoleum
Rubble I - 1 CD Circumvention Total
John Russel - Ute Völker- Mathieu Werchowski - Three planets - 1 CD Emanem

S-T-U

Sten Sandell Trio - Flat Iron - 1 CD Sofa
Alexander von Schlippenbach - Broomriding - 1 CD psi records - PISA 1980 - improvisors symposium - 2 CD psi records
Peter A. Schmid/Ned Rothenberg - En passant - 1 CD Creative Works Records
The Science Group - Spoors - 1 CD RER
Lisa Sokolov - Presence - 1 CD Laughing Horse Records
Alain Soler - A beautiful love. is all you need - 2 CDs CELP
Larry Stabbins - Monadic - 1 CD EMANEM
Michael Jefry Stevens & Michael Rabinowitz - Play - 1 CD Drimala Records
Steve Swell's - Suite for players, listeners and other dreamers - 1 CD CIMP
SWOD - Gehen - 1 CD City Centre Office
Thôt agrandi - Work on axis - 1 CD Quoi de neuf Docteur
Trio "Résistances" - Global Songs - 1 CD Cristal Records
Nancy et Bertram Turetzky - Music for Flute(s) and Contrabass I - 1 CD Nine Winds
Ullmann/Stevens/Fonda/Bennink - Variations on a Master Plan - 1 CD Leo Records

V-W-X-Y-Z

Franck Vigroux - Looking for Lilas - 1 CD D'autres cordes
VRIL - Effigies in Cork - 1 CD ReR
Wachsmann, Hug, Grydeland, Zach - Wazahugy - 1 CD Sofa
Joe Williamson - The Ungrateful Carjacker - 1 CD Grob
Manon Liu Winter/Franz Hautzinger - Brospa - 1 CD Grob
Brian Woodbury - Variety Orchestra - 1 CD ReR
Yo Miles ! - Henry Kaiser  & Wadada Leo Smith - Sky Garden - 1 CD Cuneiform Records
Camel Zekri - Venus Hottentote - 1 CD La nuit transfigurée
 

Absolute Zero
Crashing Icons
1 CD ReR m=r.2

Absolute Zero a pris une nouvelle direction en 1999 lorsque le batteur - co-fondateur du groupe - Paul Roger a quitté l'aventure. Une personnalité difficile à remplacer ; pourtant Pip Pyle (Delivery, Gong.) a su trouver immédiatement sa place et s'immiscer dans le projet musical en cours. Mélange d'influences issues de la scène de Canterbury (Soft Machine, Caravan.), de rock en opposition (Henry Cow, Art Bears, Univers Zero), avec un intérêt pour les répétitions obsédantes de Magma et un soupçon de Franck Zappa, la musique du groupe évolue sur des voies complexes loin de tout académisme et conformisme. Des sons distordus, des musiques surprenantes, des phrasés déstructurés. Les musiciens s'arrachent des conventions et des mélodies soigneusement et proprement agencées pour développer des idées musicales sur fond d'atmosphère apocalyptique et chaotique.
Enrique Jardines à la guitare basse, Aislinn Quinn aux claviers et chants et Pip Pyle à la batterie se livrent à un exercice où le style importe moins que les effets utilisés pour décomposer puis recréer un tout. Surprenant. (sam)
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Sophie Agnel/Olivier Benoit
Rip-stop
1 CD In Situ

Le label In Situ nous présente Sophie Agnel et Olivier Benoit en duo. Enregistré en 2002, cet album met en avant tout ce que l'improvisation peut comporter d'enthousiasmant à la fois pour les musiciens et pour l'auditeur. Plus qu'une simple rencontre, plus qu'une interaction entre les deux musiciens qui transparaît à chaque instant dans les différentes pièces, c'est le sentiment d'assister à un moment privilégié, unique et irremplaçable qui emporte l'auditeur.
Piano et guitare, belle rencontre de deux instruments guidés par les musiciens sur la route des essais sonores en péril constant, des combinaisons à réinventer à chaque instant. Ecoute de l'autre certes, improvisations fécondes et risques musicaux sans aucun doute ; toutefois, plus encore que n'importe quel album dévolu aux musiques en élaboration, ici se jouent un moment magique et un dépassement de soi qui ravissent tout à la fois les musiciens et ceux qui assistent à cette transe. (OR)
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Gustavo Aguilar Get Libre Collective
Destinations
1 CD Circumvention Music

Avec Destinations  nous touchons au plus près de ce que la sphère improvisée peut produire de fécond et d'enthousiasmant. Guidé par le percussionniste et compositeur californien Gustavo Aguilar, ce projet nous plonge au cour d'une introspection mystérieuse, pleine de promesses et aux vertus intrigantes.
Entre silences, phrasés estompés ou moments plus intenses, la musique parcourt de multiples espaces, offrant à l'auditeur un panel de sonorités ouvertes aux mondes parallèles et secrets. Une quête qui se vit comme une fuite incessante, parfois cruelle, toujours sincère. On ne ressort pas de cet enregistrement sans glisser vers une interrogation métaphysique de ce qui nous fonde, nous régit ou nous pousse à poursuivre notre route. Un questionnement qui ne trouve pas de réponses, mais l'essentiel n'est sûrement pas là. (sam)
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Alata
1
1 CD Cristal Records

Défendre une musique inscrite dans son temps, promouvoir un art imprégné par ce qui transcende actuellement le musicien, tel est le propos de Francis Le Bras. Loin de rester dans l'idolâtrie inféconde des créateurs des décennies passées, la volonté du pianiste est de jouer avec les matériaux qui s'offrent aujourd'hui au musicien. Le souvenir et le respect de l'histoire de la musique sont certes importants. Néanmoins, imaginons un instant des innovateurs comme Miles Davis ou Charlie Parker transportés dans notre siècle. Leur musique aurait sûrement été très différente. Les précurseurs qu'ils furent à leur époque ne se seraient pas contentés de reproduire ici et maintenant les schémas du passé à l'identique.
Avec Alata Francis Le Bras s'inscrit dans la création des temps modernes en proposant des compositions et improvisations qui utilisent tous les ingrédients disponibles. L'électronique et les expérimentations s'ouvrent à de nouvelles voies parvenant à révéler l'artiste, ses passions et ses envies de partage avec ses complices de l'instant. (sam)
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Ganesh Anandan - Malcolm Goldstein - Rainer Wiens
Speaking in tongues
1 CD Ambiances Magnétiques

Étonnante rencontre que celle-là entre Malcolm Goldstein, compositeur, interprète de Cage et improvisateur, Rainer Wiens, spécialiste des guitares préparées, et Ganesh Anandan, percussionniste improvisateur qui s'intéresse aux instruments du sud de l'Inde. Les deux premiers s'étaient déjà donné rendez-vous sur l'excellent Chants cachés (également sur Ambiances Magnétiques), mais ici le contexte est bien différent : on assiste à la rencontre de trois cultures de l'improvisation. Véritable éloge de l'écoute et de la disponibilité, ce disque se situe aux antipodes de la vision commerciale de la musique : quelque part entre l'extrémisme de l'improvisation libre et la contemplation venue des musiques non-occidentales, suggérée no-tamment par le jeu serein d'Anandan ainsi que par les sonorités exotiques des steel drums, kalimba, paou...
Le jeu effréné de Goldstein et le bruitisme de Wiens trouvent ici un terrain particulièrement fécond au renouvellement de leur expérience. Tout s'y passe en nuances, les musiciens, sans renier leur langage respectif, semblent vouloir suivre la musique là où elle les entraîne. Une chose est certaine : ces trois là ont tous une oreille.  Pas une "oreille absolue" comme le voudrait le mythe, mais une oreille humaine, toujours à l'écoute de l'autre et prête à enrichir son discours. Il s'agit donc d'un très beau disque qui, je l'espère, pourra servir de porte d'entrée pour l'amateur de "musiques du monde" vers les joies de l'improvisation libre. (EN)
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Laura Andel Orchestra
SomnambulisT
1 CD Red Toucan/ Cactus Records

Laura Andel est avant tout passionnée par la composition pour les grands ensembles. Cet enregistrement SomnambulisT souligne son goût pour les créations laissant une large place aux essais sonores, aux affrontements entre plusieurs univers qui se rencontrent soudainement, se découvrent, se déroutent, puis semblent finalement vouloir faire un bout de chemin ensemble.
Les espaces s'éprouvent, les musiciens s'abandonnent à une exploration intense de phrasés décousus, de notes déchaînées et d'histoires inépuisées. Car loin de s'enfermer dans un discours unique et fédérateur, la musique, à laquelle nous invite Laura Andel, se dévoile avec des contours, des influences et un tissus d'espaces vers lesquels l'on peut converger à notre convenance tout en restant libre de s'en détourner à chaque instant. L'écoute est si frêle et subtile qu'elle se joue de son essence plurielle et secrète. Elle se dessine en nous, peu à peu, nous questionne et nous emporte. (sam)
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Hans Appelqvist
Bremort
1 CD Komplott

Hans Appelqvist n'est pas un inconnu, son précédent opus, Tonefilm avait déjà marqué les esprits il y a moins de deux ans. Le suédois nous revient avec Bremort, un projet qui laisse l'auditeur à bout de souffle sur près d'une heure. Bremort est une ville imaginaire qui devient de fait une source d'inspiration sans limite. Chaque rue, chaque lieu participe à la mise en ambiance. La ville respire par les sons et les collages opérés par ce bricoleur fou. Bruits de rue, de voitures, de bistrot, de coup de téléphone ou de réveil matin, de la mer qui borde la ville, de fêtes foraines. La destinée des hommes qui la peuplent est ainsi décortiquée par les mains du jeune musicien. Bremort alterne des chansons aux mélodies simples, des saturations et des dissonances qui sonnent finalement plutôt bien. Cette combinaison hétéroclite fait la force de ce projet et sa réussite aussi car elle résume tout simplement l'univers qui nous entoure, fait de petites choses insignifiantes qui dictent notre existence. Le musicien retranscrit, au travers de cet enregistrement, sa vision du monde. A une époque où l'uniformité gagne du terrain, Hans Appelqvist trouve la beauté dans la différence et dans la particularité, dans la nécessité aussi de défendre ses idées. On adhère sans peine. (SéM)
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Arnal/Beeferman/Misterka
Rara Avis
1 CD Generate records

Depuis la fin des années 90 la scène de Brooklyn est venue contrebalancer, à NYC, l'influence de certaines sphères du Lower East Side et du bas-Manhattan. Le percussionniste Jeff Arnal fait partie de cette communauté artistique. Il propose avec Rara Avis, son dernier album, une musique mêlant les accents de l'improvisation libre avec l'exigence des structures de la musique contemporaine. Le constant questionnement sur le pouvoir de la création, la recherche aussi de limites virtuelles à repousser sans cesse sont autant d'éléments qui densifient le jeu et le mène vers des pistes nouvelles. Le pianiste Gordon Beeferman, déjà entendu en duo avec le percussionniste sur un précédent opus, et le saxophoniste Seth Misterka entourent ici Jeff Arnal. Ils apportent leur personnalité et leur sens du défi à une musique qui offre une image réjouissante de la scène US alternative. (OR)
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Around 3 gardens
1 CD Quoi de Neuf Docteur

Les liners notes soulignent parfaitement l'essence de la musique de cet album : "une création collective et interactive entre matière sonore et visuelle faisant intervenir le numérique pour le traitement en temps réel du son, de l'image et de la diffusion dans l'espace. Ces éléments sont la trame d'une composition qui se construit au fur et à mesure". Interaction entre image et son, complicité de la vidéo qui agit comme un instrument à part entière et devient une nouvelle voix dialoguant avec les musiciens, Around 3 gardens - grâce aux trois pistes vidéos incluses dans ce CD - rend compte du travail réalisé par les musiciens autour de ce concept. Une musique tout autant à écouter qu'à voir, qui mêle les effets électroniques, les traitements sonores et les jeux sur l'image. Les habitués des concerts de Serge Adam et Eric Vernhes apprécieront sans aucun doute cet enregistrement, album-trace d'une musique en construction permanente, d'improvisations en élaboration et de sonorités qui s'inventent dans l'instant. Les moins initiés découvriront qu'il est possible de mêler différents arts sans tomber dans des schémas faciles ou stériles. A découvrir et surtout à suivre en concerts ! (sam)
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Carlos Bechegas/Alexander von Schlippenbach
Open Speech
1 CD Forward Rec

Personnage secret, le flûtiste portugais Carlos Bechegas fait partie de ces musiciens créateurs exigeants et parfois déroutants. Né en 1957 à Lisbonne, le musicien a étudié aux Beaux-Arts parallèlement à son intérêt pour les musiques populaires portugaises ou le jazz-rock. Ce n'est qu'en 1988, après avoir pris part à un atelier avec Steve Lacy, Evan Parker, et Richard Teitelbaum et avoir joué avec son compatriote Carlos Zingaro que Carlos Bechegas décide de ranger ses saxes pour se consacrer entièrement à l'étude de la flûte dans les musiques créatives. Les territoires à défricher sont alors énormes. L'instrument n'est en effet utilisé que de manière "anecdotique" dans les musiques libres. Seuls James Newton ou Roscoe Mitchell aux Etats-Unis avaient démontré véritablement les potentialités de cet instrument. Carlos Bechegas explore les techniques étendues sur l'instrument et utilise l'électronique pour s'ouvrir de nouveaux horizons. Open Speech, qu'il nous présente aujourd'hui, a été enregistré en juillet 2003 lors du festival pyrénéen "Jazz à Luz". Duo fusionnel avec le pianiste Alex von Schlippenbach, les pièces s'enchaînent avec une mise sous tension permanente. On ne peut qu'être conquis par une telle débauche d'énergie et par la conviction qui anime leurs auteurs. Cet album doit être considéré comme une introduction à l'univers en perpétuelle construction d'un musicien hors normes. (SéM)
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Kristian Blak & Yggdrasil
Yggdrasil
1 CD Tutl

Kristian Blak demeure l'un des grands catalyseurs de la scène féroïenne. Ici avec la formation Yggdrasil, il propose une musique empreinte de lyrisme et d'émotion, prolongée par la voix de la jeune chanteuse Eivor Palsdottir. Kristian Blak se passionne, depuis de très nombreuses an-nées, pour l'histoire et la culture de son île d'adoption. Il compile ici des chansons traditionnelles féroïennes comme Nattina Eftir Friggjanatt, Bort, Bort ou Ding Sang ou d'influence nordique mais aussi s'appuie sur des textes de William Shakespeare pour donner corps à sa musique. Rien ici n'est poussif, tout est joué dans l'esprit et les musiciens s'effacent volontiers pour garder une cohésion de groupe. On relève cependant des solos de choix qui démontrent l'attachement de chacun à faire vivre cette musique. On ressort sincèrement humble et touché par l'écoute d'Yggdrasil. (SéM)
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Jaap Blonk, Koichi Makigami, Paul Dutton, Phil Minton, David Moss
Five men singing
1 CD Victo

Parmi les improvisateurs, il y en a pour qui l'instrument est le corps : chanteurs, poètes sonores, bruiteurs, etc. Malheureusement, il est plutôt rare de les voir se réunir, travaillant souvent des projets solos difficiles ou s'intégrant à des ensembles instrumentaux. C'est donc une excellente idée qu'a eu Michel Levasseur de réunir sur scène (et sur disque) ces cinq virtuoses de la bouche et de l'appareil respiratoire. Five men singing est un véritable festin pour les oreilles, un moment rituel fantastique rempli d'émotion et de poésie. Force est de constater que le tout diffère de la somme des parties : la musique du groupe est plus accessible que celle des individus pris un à un. Elle donne l'impression d'une grande écoute mutuelle, de constructions très précises, et puissantes. Les possibilités quasi-illimitées de ces voix nous font songer à certaines musiques électroniques, tant la diversité des textures sonores est grande. Ici, la musique se développe autour de mantras, saccades ou chants de gorge, physique, prenante et inventive. Après tout, l'improvisation n'est-elle pas une musique de tradition orale ?
Ce disque que l'on pourrait considérer comme une "bizarrerie" se révèle comme l'un des plus beaux et des plus touchants disques que Victo nous ait offert dans les dernières années. Ce qui n'est pas peu dire. (EN)
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Borgmann/Brötzmann/Parker/Bakr
The Cooler Suite
1 CD Grob

The Cooler Suite n'est pas un enregistrement free-jazz de plus dans la longue discographie de leurs auteurs respectifs. A l'origine les deux longues pièces - enregistrées en concert - qui composent cet album ne devaient jamais être publiées mais utilisées par les musiciens comme une balise posée à un moment donné dans leur carrière, une base de réflexion sur la musique, son pouvoir de suggestion et sa capacité à émouvoir. Le jeu live non seulement permet mais autorise toutes les prises de risques. The Cooler Suite peut donc se résumer à cela, une réflexion in vivo sur la création contemporaine, un dialogue ouvert dans lequel tous les éléments extérieurs participent à structurer la musique et à lui donner telle ou telle couleur. Peter Brötzmann, Thomas Borgmann, William Parker et Rashied Bakr n'en sont pas à leur coup d'essai. Ils ont participé, chacun dans leur sphère, à la reconnaissance et à la densification d'une musique jugée "exigeante". C'est pourquoi cet enregistrement mérite toute notre écoute en dépit d'une qualité sonore "moyenne" due aux conditions de prises difficiles. Car The Cooler Suite n'est pas un enregistrement "prémédité", il est donc le résultat d'une envie de partager une nouvelle expérience commune, en cela il est essentiel. (SéM)
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Glenn Branca
Lesson n°1
1CD Acute Records

Edité à l'origine sur le label 99 Records, Lesson n°1 est un album trace à plus d'un titre. Rock minimaliste, gravitant vers la musique concrète, cette musique s'affranchie de tous les codes pour proposer, par des boucles incessantes, des dissonances et des variations autour de l'objet sonore construit et déconstruit à l'infini. Parue tout d'abord en vinyle, la présente version s'enrichit de la magnifique pièce Bad Smells de 1982, enregistrée avec cinq guitaristes dont Thurston Moore et Lee Ranaldo - co-fondateur du groupe mythique Sonic Youth - et de la Symphonie n°5, présentée en bonus vidéo de 17 minutes. Plus que la curiosité évidente ou l'objet collector, cet album est une introduction réelle à l'expérimentation des années 80, une balise-référence vers laquelle de nombreux bruitistes se tournent pour dériver ou tenter de s'approcher de l'énergie déployée par Glenn Branca. Pour toutes ces raisons Lesson n°1 méritait largement cette réédition. L'écoute nouvelle que l'on peut avoir de ces pièces, qui datent de près d'un quart de siècle, suffit à notre bon-heur ! (SéM)
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Christian Brazier
Mémoire vive
1 CD CELP

Christian Brazier est un musicien poète, il profite de sa vision du monde pour l'enrichir de sa passion, passion exprimée par sa musique, vecteur de transmission de ses sentiments. Si le contrebassiste enregistre peu c'est qu'il ne peut écrire à la demande. L'idée, le lyrisme, le fluide de la création ne se commandent pas mais s'apprivoisent par l'expérience et la sensibilité. Ses compagnons de voyage incarnent les mêmes idées : un certain esthétisme, une exigence qui permettent au leader de pouvoir relayer au mieux son imaginaire, sa vision du monde. Philippe Deschepper à la guitare, André Jaume au sax ténor et clarinette basse, Thierry Maucci aux saxes, Philippe Renault au trombone et Marc Mazillo à la batterie tissent la toile d'une oeuvre en construction. Christian Brazier joue en permanence entre l'écrit et l'improvisation, ces pièces y gagnent en profondeur, car au travers de ces chants sur la vie, c'est la pensée d'un homme qui s'exprime. A savourer. (SéM)
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Eugene Chadbourne
The History of the Chadbournes
Honky-tonk im Nachtlokal
1 CD Leo Records

Dr. Chadbourne nous convie à son Honky tonk Nachtlokal, une exploration musicale autour d'éléments à consonance "country" ou "western". Différents moments, différentes rencontres, différents lieux et différentes influences pour revisiter une musique qui résonne en chacun de nous selon des vocables typiques. L'originalité du projet consiste à jouer de la musique country avec des improvisateurs peu connaisseurs - voire pas du tout - de cette musique. Le résultat est, somme toute, des plus inattendus : les accords sont réinventés ou détournés, les sonorités sont réorchestrées.
En résumé, de la country qui ne sonne plus du tout telle que nous la connaissons ; et pourtant, l'esprit demeure intact : la musique proposée parle, en effet, à chacun d'entre nous. Elle nous invite à partager des moments privilégiés et complices et parvient à enflammer les lieux les plus portés à l'austérité, au silence et à l'absence de regard. (sam)
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Cholet/Känzig/Papaux Trio
Autumn circle
1 CD ALTRISUONI

Ce trio, créé en 2002, possède déjà une très grande maturité qui transparaît dans la qualité harmonique et la richesse des compositions présentées dans cet album. Lyrisme, expression mêlant fluidité et légèreté mélodique tout en conservant des temps où les connotations se font plus profondes et intenses sont les ingrédients réunis pour cette musique par Jean-Christophe Cholet au piano, Heiri Känzig à la contrebasse et Marcel Papaux à la batterie.
Le pianiste nous ravit une fois de plus par son talent d'écriture. Des compositions qui nous convient sur la route des songes entre poésie et exaltation. Jean-Christophe Cholet est parvenu à proposer des pièces au sein desquelles ses complices du moment arrivent à trouver leur place, à s'inventer des ailleurs et à renouveler un discours qui jamais ne s'épuise.
L'auditeur peut ainsi se délecter d'une musique qui puise sa richesse dans une expression mélodieuse et aérienne. (JP)
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Marko Ciciliani
Tullius Rooms
1 CD Unsounds

Jeune musicien d'origine croate, Marko Ciciliani a déjà un parcours remarquable de diversité. Compositeur pour le théâtre et la danse, il écrit de la musique de chambre et improvise avec ou sans électronique. Ce Tillius Rooms est né de la théorie des arts mémoriaux. De l'Antiquité à la Renaissance certains hommes étaient capables de mémoriser une masse d'informations inconcevable. Cela était rendu possible par une méthode de mémorisation basée sur un lieu et des images. L'édifice abritait l'ensemble de la mémoire et chacune des pièces une partie de cette mémoire classée selon des critères retenus. De l'ordre choisi pour placer les objets devait naître le souvenir. Les musiciens sont partis de ce principe pour construire leur matière musicale. Pour ce faire, ils ont composé 126 sections utilsables comme objets de mémoire. Tullius Rooms, est certes une musique exigeante mais sa force et sa densité méritent une écoute attentive. (SéM)
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Collective 4tet
Synopsis
1 CD Leo Records

Créé à l'initiative du percussionniste Heinz Geisser, le Collective 4tet présente, avec Synopsis, son quatrième enregistrement. Cette formation a su s'affirmer très vite sur la scène européenne. La musique jouée, parfois étiquetée free-jazz ou post-rock, pour satisfaire l'un ou l'autre, est avant tout un territoire à défricher pour les différents instrumentistes. On connaît William Parker depuis longtemps maintenant. Il parvient à démontrer que la musique n'a de force et d'expressivité que dans un échange égal. La matière se construit ainsi par vagues initiées par l'un ou l'autre et relayées indéfiniment pour bâtir la charpente d'une ouvre, certes éphémère mais qui participe à affirmer la personnalité de chacun. Le pianiste Mark Hennen sait se faire discret pour accompagner Jeff Hoyer au trombone mais peut supporter toute la tension d'une pièce et la diriger vers telle ou telle piste. Le plaisir d'écoute de cette musique n'a d'égal que le plaisir des musiciens à la jouer et à la faire vivre. (SéM)  
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Conference Call
Spirals - The Berlin Concert
1 CD 482 Music

La formation du saxophoniste allemand Gebhard Ullmann nous propose son troisième opus, né d'une tournée réalisée en 2003. Les fidèles compagnons d'Ullmann, Michael Jefry Stevens et Joe Fonda se sont retrouvés autour du nouveau batteur du groupe George Schuller.
Le saxophoniste nous disait que cet album représente sans aucun doute son meilleur enregistrement live réalisé depuis très longtemps. L'écoute de la musique ne contredit pas ses propos. Les musiciens parviennent ici à développer un jeu d'une grande virtuosité et profondeur. Ullmann, Fonda et Jefry Stevens se connaissent depuis de nombreuses années, leur interaction et leur complicité musicales loin de produire des redites favorisent un jeu toujours plus inventif, créateur de nouveaux espaces et de sonorités tout autant enflammées. La musique emporte l'auditeur dans un univers trépident dont il n'arrive à s'extraire qu'avec re-gret. (sam)
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Chris Cundy/James Dunn
Grace and Delete
1 CD Ochre Records

Chris Cundy (clarinette basse) et James Dunn (électronique) se connaissent depuis près de dix ans maintenant. Pourtant Grace and Delete est leur premier album duo. Peintres tous les deux, ils fondent en 1997 un groupe expérimental "Deep Room Ensemble" avec quelques-uns des membres du London Improvisers Orchestra, dont Veryan Weston. De leurs collaborations respectives avec les "ténors" de la scène anglaise  (Evan Parker, Pat Thomas, Charles Hayward, Rhodri Davies.), ils gagnent le sens de la structure et de l'équilibre. Le jeu proposé sur Grace and Delete reflète toute cette expérience acquise. Les improvisations, structurées s'enchaînent sans jamais se perdre dans des voies sans issues. De fait les deux musiciens construisent un climat, un terrain de jeu qu'ils maîtrisent parfaitement, naviguent autour de la structure, s'en éloigne ou s'en rapproche, tels des caboteurs curieux mais avec l'idée de rechercher toujours au plus profond les sonorités capables de défier la logique ou l'or-dre établi. Ce jeu entre construction et déconstruction illustre le travail des deux anglais, il démontre aussi que la scène anglaise électro-acoustique renferme en son sein un riche vivier capable de proposer des pistes peu explorées par ailleurs. (SéM)
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Curlew
Mercury
1 CD Cuneiform

Que ce soit à NYC ou à Minneapolis George Cartwright développe - avec un souci permanent de se renouveler et de ne pas tomber dans la redite - la formation Curlew, formation phare s'il en est des années 80/90. Sur Mercury, publié chez Cuneiform, le saxophoniste américain propose de mêler sonorités rock, jazz et funk pour donner des couleurs nouvelles, des pistes de jeu sans limite à sa créativité. Le musicien aime se remettre constamment en question, réfléchir aussi sur la création contemporaine aussi bien en musique que dans l'art en général. Mercury se présente donc comme une étape dans cette réflexion toujours plus poussée sur la nature et l'évolution de la matière. Si Fred Chalenor à la basse et Dean Granros à la guitare arrivent à pousser au plus loin le jeu, à l'affranchir de ses repères et de ses bases, les autres membres de l'équipe, avec la confirmation de l'énorme talent du pianiste/claviériste Chris Parker, n'est pas en reste. Dès l'ouverture avec la pièce Still, l'auditeur sait qu'il va s'immiscer dans un univers spécial, et la sauce "prend" indéniablement. Sur Song of Now qui clôt l'album, l'ouverture de Dean Granros aux accents d'un free-country (?!!) savoureux nous laisse une impression rare de bien être. Curlew demeure l'une des formations les plus indispensables de la scène américaine. (SéM)
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Day & Taxi
Private
1 CD PERCASO

Certains ont pu dire : "Day & Taxi est Christoph Gallio et Christoph Gallio est Day & Taxi". Formé il y a plus de quinze ans, ce trio représente sans aucun doute la formation du saxophoniste qui lui permet le mieux d'essayer, d'expérimenter, de triturer les sons et de s'adonner à ses envies musicales les plus libres.
Private a été enregistré en 2001 à Zürich avec le contrebassiste Daniel Studer et le batteur Marco Käppeli. L'album regroupe des compositions écrites par Christoph Gallio, le plus souvent en dédicace de personnes qui ont été importantes pour lui. La musique se fait ainsi attentiste, souvenir, jeu en mémoire ; les pièces semblent en quête d'une histoire commune à réécrire ou à retranscrire avec les émotions d'aujourd'hui. Les compositions sont, pour certaines, relativement brèves mais elles livrent en quelques instants toute la substance et l'essentiel d'une rencontre.
Un album-trace qui laisse beaucoup de place aux silences évocateurs, aux notes en attente : l'économie se révélant parfois plus parlante que des discours stéréotypés et répétés inlassablement. (sam)
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Trio Derome/Guilbeault/Tanguay
10 compositions de Jean Derome
1 CD Ambiances Magnétiques

Jean Derome et Pierre Tanguay sont des collaborateurs de longue date. Musiciens polyvalents, ils ont touché à tous les styles, mais leurs principaux faits discographiques, les plus personnels du moins, documentent l'aspect le plus radical de leur démarche.
Pourtant l'amour du jazz ne démord pas. Avec Normand Guilbeault à la basse, les deux musiciens étiquetés "actualistes" forment un trio culte du jazz à Montréal, avec raison. Guilbeault est plus facilement associé à la scène jazz, bien qu'il aime faire des détours par d'autres musiques, traditionnelles ou actuelles, ou accompagner le chanteur Richard Desjardins.
10 compositions de Jean Derome, réunit des pièces que le trio a progressivement intégrées à son répertoire constitué aussi de morceaux d'Ellington, de Mingus, comme de Lee Konitz. Ludique et enjouée cette musique se laisse d'abord entendre comme un jazz plus conventionnel, mais dangereusement imprégné de l'esprit tordu de ses créateurs. Sobre, mais généreux, le trio nous entraîne dans les contrées du swing, là où le plaisir est contagieux. Les trois instrumentistes font encore une fois preuve de leur grande subtilité. Derome, en avant, est irréprochable ; jouant sax baryton et flûte, c'est à l'alto qu'il se montre le plus convaincant. Son jeu à la fois sensible et calculé mesure l'excès et dose ses effets comme jamais, évoquant tantôt Sonny Rollins par son emphase rythmique tantôt Ornette ou Dolphy, mais conservant avant tout ses caractéristiques propres. Sachant contrôler parfaitement les inflexions de son instrument sans jamais chercher à en mettre plein la vue, Derome est fascinant, drôle et touchant tout au long de l'enregistrement. Derrière ce souffle de fraîcheur, la batterie de Tanguay, comme toujours, répand la joie et la liberté avec une désinvolture et une musicalité uniques pendant que Guilbeault tient la barre et parfume le tout d'une rondeur qui voudrait nous faire croire que tout arrive si facilement. Disque de maturité pour trois musiciens exceptionnels, 10 compositions est un grand disque de jazz. Tout sauf conventionnel, en fait. (EN)
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Ernesto Diaz-Infante/Matt Hannafin
All the States Between
1 CD Pax Recordings

Le pianiste, guitariste et bruitiste californien Ernesto Diaz-Infante poursuit avec All the States Between ses duos virtuels avec les musiciens de la scène underground new-yorkaise. Le principe est simple : enregistrer sur cassettes des pistes qui seront ensuite proposées comme inspiration pour le partenaire de jeu qui produira, de son côté, une substance sonore qui sera ensuite mixée avec la matière de base. Pas de confrontation, ni de longues discussions sur le sens de la musique ou son orientation mais l'idée que le liant et la pertinence de jeu peuvent surgir d'un mixage et d'un travail a posteriori. All the States Between symbolise la distance qui sépare les deux musiciens. Ernesto Diaz-Infante a déjà expérimenté avec succès cette forme de jeu, notamment avec le guitariste Chris Forsyth. Matt Hannafin accepte ici l'exercice comme un défi. Son jeu aux percussions ouvre des pistes nouvelles de. L'idée qui anime ce projet est que, de l'éphémère et de l'aléatoire peut naître une nouvelle dimension musicale ou un no man's land encore peu exploré qui se doit d'être parcouru. Les perspectives sont immenses et les artistes qui s'immiscent dans ces projets de véritables précurseurs. (SéM)
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Paul Dolden
L'ivresse de la vitesse 1
1 CD Empreintes Digitales

L'ivresse de la vitesse 2
1 CD Empreintes Digitales

Seuil de silences  
1 CD Empreintes Digitales

Empreintes Digitales, étiquette montréalaise spécialisée dans les musiques électroniques et électroacoustiques, entreprend cet automne des fouilles dans l'ouvre surprenante du compositeur canadien Paul Dolden. Voilà d'un coup ces trois CDs d'ouvres datant de 1984 à 1996, "entièrement retraitées, remixées et remasterisées par le compositeur en 2001-2002". La musique de Dolden est caractérisée par l'utilisation de centaines d'enregistrements instrumentaux et vocaux combinés en couches multiples. En matière de musique acousmatique, son ouvre est singulière puisque l'utilisation de sources instrumentales s'adjoint à un sens aigu de l'orchestration et place la musique aux antipodes des "musiques de bruits" que suggère souvent l'acousmatique. On pourrait peut-être parler d'une approche symphonico-numérique où Stravinsky et Xenakis reviennent en écho, machinés dans une hybridation maximale des styles. Les ouvres mixtes du compositeur (avec François Houle à la clarinette et Peggy Lee au violoncelle, entre autres) font particulièrement preuve de sa sensibilité musicale et nous entraînent dans des moments d'intensité incroyables. Ce petit survol de l'ouvre de Dolden démontre admirablement la singularité de son langage (et son importance) qui, tout en s'approchant d'un discours symphonique radicalisé, ouvre la porte aux influences du jazz, du rock et des diverses possibilités venues de l'électrification et de la capture du son. Une ouvre à découvrir d'urgence. (EN)
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Ehinger, Lindemann, Pitteloud
ELP
1 CD Unit Records

Le label Unit Records nous présente une série de pièces improvisées en concerts ou en studio par Philippe Ehinger - clarinettes, François Lindemann - piano, fender-rhodes - et Raphaël Pitteloud - tablas, percussions. Cet album souligne la qualité des improvisations et leur authenticité, chaque fois que des musiciens se réunissent, sans idées préconçues, pour jouer une musique libre, empreinte d'écoute et d'attention aux autres.
Forte de ces convictions, la musique progresse et s'invente des espaces sonores insoupçonnés et impressionnants par leur intensité et leur caractère hypnotique. ELP savoure les moments de complicité et de rencontres qui livrent quelques-uns des secrets de l'essence de la création réalisée dans l'instant. Un projet qui emporte l'adhésion, sans conteste, sans fard, ni supercheries. (sam)
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Ekkehard Ehlers
Politik braucht keinen feind
1 CD Staubgold

Après avoir réalisé un album Plays très apprécié par l'ensemble de la critique et par le public qui rendait hommage à plusieurs auteurs de tous horizons dont Albert Ayler et John Cassavetes, Ekkehard Ehlers nous propose un enregistrement laissant une large place aux manipulations électroacoustiques. Entièrement de son cru, cet album présente, à travers les pièces Mäander et Blind, des introspections à partir de sons de clarinette basse et de violoncelle. Les réappropriations et triturations qu'il nous livre se jouent de pistes répétitives, d'éléments altérés et de phrasés réorchestrés.
L'ensemble reflète le travail accompli dans ce registre depuis plusieurs années par le musicien ainsi que la maturité à laquelle il est parvenu dans ses explorations sonores. Avec Politik braucht keinen feind, l'auditeur pénètre dans un univers qu'il ne connaît pas encore suffisamment. Pourtant, très rapidement, les pièces l'imprègnent et l'amènent à profiter sans retenue de ces moments sonores offerts.
Les sons sont ténus, les phrasés fragiles, les créations subtiles : l'électroacoustique s'invente ici des espaces à cultiver et à approfondir afin d'apporter à la musique contemporaine une authenticité trop souvent décriée à tort. (sam)
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Dietrich Eichmann/Jeff Arnal
The temperature dropped again
1 CD Leo Records

L'improvisation est le meilleur exercice qu'un compositeur puisse pratiquer pour savoir où il en est dans sa musique. Pour Dietrich Eichmann et Jeff Arnal la musique n'a d'intérêt que si elle révèle les sentiments, la tension et la passion des hommes qui la bâtissent. Cette idée force est à la base de ce duo qui s'avère être à l'origine d'une véritable réflexion sur la création contemporaine. Enregistrée d'une traite à Baden Baden en décembre 2002 et livrée brute, sans mixage ni retouches intempestives, la musique présentée sur the temperature dropped again, résume les intérêts des deux interprètes pour la création dans ce qu'elle a de plus noble et de plus sincère. Aucune retenue ni prédisposition esthétique, la musique coule comme un fleuve capricieux, se jouant des obstacles placés ça et là pour retenir sa pulsion naturelle. Dès lors la musique prend son envol, construit son propre langage, son vocabulaire qui s'enrichit d'autant plus qu'elle chemine, qu'elle se grave sur la platine.
Pour Dietrich et Jeff la recherche de la musicalité l'emporte sur toutes les références techniques ou les artifices fédérateurs, but avoué, elle renvoie du créateur cette image qui tend à s'estomper de fragilité et d'opiniâtreté. (SéM)
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L'ensemble en pièces
Jardin d'exil
1 CD Ambiances magnétiques

Ambiances Magnétiques lançait cet automne une nouvelle étiquette consacrée au jazz. Leur première parution mise sur l'Ensemble en Pièce, jeune groupe jazz montréalais, travaillant des compositions originales du saxophoniste Philippe Lauzier et du très doué pianiste Alexandre Grogg.  Le jeune groupe prometteur, nous offre un album doux et calme aux arrangements originaux, alliant lyrisme, fanfare et improvisations risquées. Ce sont surtout les thèmes et les arrangements qui sont frappants, conférant au groupe un son chaud et particulier. La musique est posée et les solistes y sont un peu trop discrets. Malgré tout, ce disque comporte un large spec-tre d'influences qui lui confère une originalité certaine et qui le place bien loin des jeunes néo-boppers. Ces musiciens sont excellents, étonnament dans l'aspect le plus associé à la maturité : l'arrangement et la texture. Ils devraient maintenant laisser davantage jaillir la fougue de leur jeunesse, une étincelle qui nous ferait oublier les quelques maladresses. Personne n'est parfait. (EN)
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Avram Ferfer
Shades of the muse
1 CD CIMP

Tom Abbs & frequency response
Conscription
1 CD CIMP

L'étiquette américaine CIMP (creative improvisation music projects) est une de ces boîtes (elles ne sont pas si nombreuses) qui possèdent une personnalité forte, appuyée sur une position éditoriale solide : tout y est enregistré sur deux pistes, pas de retouches, pas de compression, ni d'égalisation. La musique telle que jouée. Héritiers du free jazz des années 60, musiciens créatifs aux univers multiples, adeptes du polyfree (selon l'expression de Lacy), les musiciens de qualité qui gravitent autour de l'étiquette sont autant de véritables légendes de l'improvisation que de talents des générations suivantes.  Assurément, on (re)dé-couvre des artistes qui savent le plus souvent nous offrir des ouvres puissantes, maîtrisées et personnelles.
Certains auront découvert Avram Fefer au Festival International de Jazz de Montréal cet été ; d'autres connaissent déjà ses aventures européennes ou ses divers projets, parfois très électriques. Sur Shades of the muse, c'est accompagné d'un très beau quartette acoustique qu'il interprète quelques-unes de ses compositions. Suite de thèmes savamment construits où les clarinettes et saxophones du leader s'entrelacent avec le violoncelle de Thomas Ulrich, l'album s'ouvre sur une référence justifiée à Archie Shepp (Shepp in wolves' clothing). Enjoué et positivement léger, malgré l'assiduité des improvisations, cette stimulante session est soutenue par une section rythmique solide composée des excellents Ken Filiano à la contrebasse et Jay Rosen à la batterie. Un pur bonheur.
CIMP propose aussi cet automne le nouvel album du prolifique contrebassiste Tom Abbs. L'instrumentation est semblable à celle du groupe de Fefer : Brian Settles (sax et flûte), Okkyung Lee (violoncelle) et Chad Taylor (batterie, vibraphone). Là encore, nous avons droit à des moments exceptionnels d'improvisation, mais l'énergie y est plus lourde. Le bassiste fait preuve de polyvalence et d'intensité, passant de l'archet au tuba, de l'aridité à la simplicité avec, en réminiscence, le son d'une fanfare Aylerienne. (EN)
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Fjellestad/Kowald/Reason/Robinson
Dual Resonance
1 CD Circumvention Music

Cet enregistrement, publié sur le label du très actif saxophoniste californien Jason Robinson, est tout d'abord un disque hommage au contrebassiste allemand Peter Kowald, trop tôt disparu à NYC en septembre 2002. Mais il démontre aussi que le bassiste était un artiste unique capable de s'adapter et de donner vie à la musique dans toutes les structures/formations qu'il rejoignait. Rare sont les artistes capables de s'immiscer avec une telle facilité dans des projets aussi divers que ceux qui l'ont guidé sa vie durant. Passionné, avide de partager sa musique et sa conception de la vie, Peter Kowald en était devenu très apprécié et recherché sur les scènes créatives d'Europe et d'Amérique.
Dual Resonance propose deux volets. Le premier comprend des prises jouées avec le contrebassiste lors de sa tournée californienne d'avril 2000. Le second inclut des pièces enregistrées en mémoire du musicien allemand par le saxophoniste Jason Robinson et les pianistes Hans Fjellestad et Dana Reason.
D'autres traces phonographiques - vieilles bandes sorties des tiroirs - de l'univers bâti par le contrebassiste paraîtront ici ou là. Celle qu'il nous est permis d'écouter aujourd'hui fait partie de ces moments qui resteront, donc essentiels. (OR)
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Ingebrigt Haker Flaten
Double Bass
1 CD SOFA

Difficile pour un jeune musicien que le solo. Le contrebassiste norvégien Ingebrigt Haker Flaten nous démontre, avec Double Bass, une facette de son travail sur l'instrument. Les morceaux proposés sur cet enregistrement sont issus de trois prises studio réalisées entre décembre 2002 et mai 2003. Le musicien a donc pensé sa musique dans le temps avec ce souci permanent de faire vivre l'instrument. Sur The Toy of German Bowing, il tire toute la substance de sa contrebasse, la triture, l'étire, la malmène pour en faire ressurgir toute la sève. Que ce soit pizzicato ou à l'archet, Ingebrigt fait preuve d'une technique et d'une maîtrise impressionnantes. Plus rare, il construit des pièces homogènes, part d'une idée qu'il prolonge jusqu'à une hypothétique limite qu'il repousse avec une étonnante facilité. La scène européenne devra désormais compter sur ce jeune musicien talentueux. (SéM)
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Joe Fonda et Gilbert Isbin
Blisters
1 CD Jazz'halo

Le prolifique label Jazz'halo nous présente la rencontre de deux musiciens obsédés par les recherches et les explorations acoustiques les plus inventives et suggestives : Joe Fonda et Gilbert Isbin. Le contrebassiste et le guitariste s'adonnent à des tentatives sonores qui questionnent des facettes aux consonances plurielles et aux mélanges goûteux. Loin des standards éprouvés et éprouvants, la musique se livre à une aventure humaine qui semble nous plonger dans des territoires inconnus, lointains et captivants. L'auditeur se sent comme happé par ces sonorités à partir desquelles les musiciens parviennent à inventer des ailleurs pleins de promesses. Un moment très précieux. (sam)
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The Fonda/Stevens Group
Twelve Improvisations
1 CD Leo Records

Créé en 1993, le Fonda/Stevens Group a connu une relative évolution tant au niveau des musiciens différents qui s'y sont succédé, que de la musique qui parvient à se renouveler et, tout en gardant à l'esprit l'exigence propre aux musiques créatives, à proposer des pistes encore inexplorées. Cette longévité du groupe tient sans aucun doute à la foi de Joe Fonda et de Michael Jefry Stevens ; leur énergie et leur volonté de laisser s'exprimer des musiques libérées des propos convenus et par trop faciles transparaissent à chacune de leurs prestations et sur les sept albums à l'actif de la formation.
Avec ce nouvel opus, le Fonda/Stevens Group s'adonne à un moment totalement improvisé : une première. Le résultat, tout à la fois surprenant (par les échanges et les mélanges complexes créés par les musiciens) et attendu (les musiciens empruntent depuis longtemps et exclusivement des voies sans concession), ravira les passionnés d'instants où la musique redevient enfin un vecteur de communication, d'émotion et de partage avec le public. (sam)
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Fred Frith/Keep the Dog
That house we lived in
2 CDs RER/FRA

La publication de cet enregistrement peut être considérée comme un évènement en soi. Tout d'abord parce que la formation Keep the Dog, réunie en 1989 par le guitariste Fred Frith, demeure l'une des plus fortes en terme de jeu et de créativité du musicien anglais. Ensuite parce qu'aucun enregistrement n'avait matérialisé le jeu produit par les six musiciens. Jean Derôme et René Lussier forment depuis quelques temps maintenant la charnière de la musique créative québécoise. Charles Hayward, Bob Ostertag, Zeena Parkins et Claudia Engelhart ont, dans leur registre respectif, influencé la musique libre des dernières années. Keep the Dog ne pouvait dès lors que proposer un vaste champ d'inspiration collective. Enregistré en 1991 en Europe (Allemagne, Italie, Autriche), ce double album est bâti comme un concert en deux sets. Les liner notes précisent que la musique produite par cette formation est différente à chaque fois, pas forcément en raison de la forme de jeu improvisée mais aussi en raison des conditions de jeu et des instruments utilisés. Dès lors, l'auditeur ne peut que mesurer la chance que lui procure la découverte d'une telle musique. Rare et précieuse, elle demeure un fantastique témoignage de la créativité de ces musiciens hors pair. (SéM)
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Lutz Glandien
Lost in Rooms
1 CD ReR

Les mots, avec leur portée expressive, significative mais aussi avec tous les non-dits qu'ils cachent parfois derrière des apparences trompeuses, fondent cet album.
Les essais déconstructivistes plongent l'auditeur dans un univers chaotique. Le mystère, le questionnement et le doute semblent au cour du voyage initiatique offert par Lutz Glandien dans un essai fantasque proche d'une transe d'essence faustienne. Le compositeur s'approprie les mots et les paroles des narrateurs puis mélange le tout pour parvenir à ce résultat captivant et hypnotisant, né d'un travail sur une musique qu'il avait écrite pour un projet autour de la danse en 2001. Cet appel des mots mis en musique, trituré dans un élan créatif, répétitif et fantastique, interroge sans cesse l'auditeur.
Lost in Rooms regroupe une série de pièces relativement brèves qui marquent par leur lyrisme, leur poésie et leur quête transcendante d'un monde parallèle ; un monde qui ne devient accessible que lorsque notre regard s'émancipe d'une vision par trop dirigée et dirigiste. (sam)
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Burton Greene
Live at Grasland
1 CD Drimala records

Le nom de Burton Greene n'évoque peut-être que peu de choses pour les nouvelles générations de musiciens. Et pourtant, le pianiste américain a accompli une carrière pleine. Né en 1937 à Chicago, le musicien forme, dès le début des années 60, avec Alan Silva, le Free Form Improvisation Ensemble et prend une part active dans la Jazz Composer Guild, institution destinée à soutenir et promouvoir le free jazz et les musiciens qui entreprennent d'en jouer. Il côtoie ainsi Marion Brown, Rashied Ali, Sam Rivers puis fréquente de plus en plus les scènes européennes. Il s'installe définitivement aux Pays-Bas au début des années 70.
Live at Grasland, album solo du pianiste a été enregistré en novembre 2002. Burton Greene n'avait pas pratiqué cette forme de jeu en vue d'un enregistrement depuis de nombreuses années. Le disque est donc en quelque sorte un petit évènement. Il démontre surtout que le vétéran américain n'a rien perdu de sa verve, que l'expérience glanée au fil des ans lui permet de structurer son jeu, de partir dans les dérivations les plus audacieuses sans pour autant perdre l'essence de la musique. Ne dit-il pas que, pour lui, jouer free signifie aussi être libre de jouer Mozart ? La manière avec laquelle Burton Greene parvient à captiver n'a que peu d'égale (voir notamment l'interprétation de la pièce Angels de Perry Robinson). On ne peut rester insensible à cette musique qui doit figurer en bonne place dans toute discothèque qui se respecte. (SéM)
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Griot Galaxy
Live at the DIA 1983
2 CDs Entropy Stereo

Le Griot Galaxy est né au début des années 70, à Détroit, autour de cinq musiciens inscrits en dehors du courant "traditionnel". Faruq Z. Bey, le catalyseur, à l'origine de cette expérience réunit autour de lui deux saxophonistes, Anthony Holland et David McMurray, ainsi qu'une rythmique composée du contrebassiste Jaribu Shahid et du batteur Tani Tabbal. Cette formation, influencée par les travaux de l'AACM et par Sun Ra, s'est vite imposée par son audace et son désir d'ouvrir de nouvelles voies, de dépasser les cadres existants. A l'écoute de cet enregistrement live de 1983, on peut dire sans peine que ces musiciens étaient en avance sur leur époque, et d'un certain côté, ils le sont toujours. Pourtant peu de traces nous sont restées, car chaque musicien vivait cette expérience comme un échange direct avec l'auditeur, sans souci d'inscrire cette musique dans l'histoire ou dans le temps. En 1989, alors que la formation atteint une reconnaissance populaire sans pareille, un coup du sort, avec la blessure grave de son leader charismatique, Faruq Z., viendra dissoudre le groupe. On comprend dès lors l'importance du travail de Mike Khoury, du label Entropy Stereo, avec l'édition de ces traces rares, car elles démontrent toute la puissance d'un jeu empreint à la fois de poésie et de violence, mélange qui correspond aussi à la réalité d'une époque. (SéM)
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La Grosse Couture
Patchwork
1 CD GC

Tricoteurs de sons, saltimbanques inspirés par l'éveil du public, la Grosse Couture est de ces voyages où règne la bonne humeur. Les joyeux compères nous livrent une musique exigeante mais avant tout festive qui, comme tout ouvrage de patchwork, mêle les genres, les intentions et les influences pour recréer un tout original et innovant.
Patchwork est un album, nous indique-t-on, plus spécialement dédié à la scène après de longues années consacrées à la musique de rue. Pourtant, c'est encore cet esprit en mouvement perpétuel qui se dégage de cette musique. Les couleurs furibondes, les délires incongrus, les compositions endiablées liant le jazz, les musiques du monde et les univers sonores les plus inconcevables sont les fils conducteurs des sept musiciens.
Une musique qui ne passera pas inaperçue et qui rompt avec toutes les créations proposant un discours stéréotypé, stérile et par trop sérieux. (sam)
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Grydeland/Kluften/Lovens
These Six
1 CD Sofa

Ivar Grydeland à la guitare et au banjo, Tonny Kluften à la contrebasse et Paul Lovens à la batterie : un trio original pour une musique spéciale. On connaît les trois musiciens pour le travail incessant qu'ils accomplissent dans les sphères des musiques créatives. Ils sont de tous les projets où l'aventure musicale s'annonce féconde, sans compromission et sans détour.
Tels sont les éléments qui transparaissent dans cet échange à trois voix où les improvisations gardent leur essence de "compositions instantanées", qui certes pourraient paraître fugaces, mais qui, loin de là, imprègnent l'auditeur par leur phrasé subtil et attentif.
Le label Sofa nous présente ainsi un nouvel enregistrement dédié au jeu improvisé : un pari audacieux et néanmoins essentiel qui permet de garder en mémoire ces instants fragiles et uniques dont le risque majeur reste de les perdre définitivement. (JP)
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George Haslam/Paul Hession
Pendle Hawk Carapace
1 CD Slam

George Haslam et Paul Hession : les musiciens se connaissent depuis le début des années 80. Pourtant l'idée de ce duo ne s'est imposée à eux que très récemment, sans doute grâce à l'"Anglo-Argentine Jazz Quartet" qui les réunit. Pour cette circonstance, les musiciens se sont retrouvés au Pendle Hawk Studio. La connaissance qu'ils ont l'un de l'autre fut l'occasion de pousser jusqu'à leurs derniers retranchements les explorations musicales. Le lieu était, sans nul doute, favorable à de telles audaces ; il fut une source d'inspiration pour cette musique revendiquée comme avant tout improvisée, spontanée et libre. Le programme est copieux, son déroulement ne nous déçoit pas. George Haslam et Paul Hession savourent cette aventure musicale et abandonnent l'auditeur à un moment d'écoute d'une rare intensité et fécondité.  Ce duo, pensé et envisagé depuis des années, n'en est que plus prolixe. Une réunion qui ne demande qu'à se réaliser de nouveau, pour le plaisir de tous. (JP)
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John Heward trio
Let them pass (Laissez-passer)
1 CD Drimala records

John Heward est un personnage atypique de la scène montréalaise des musiques improvisées. À la fois peintre et batteur, il a côtoyé plusieurs générations d'improvisateurs : Rainer Wiens, Jean Derome, Tristan Honsinger, Malcolm Goldstein, Paul Bley, Steve Lacy, en plus de la jeune scène active autour de la Casa Del Popolo (Sam Shalabi, Alex St-Onge, etc). Batteur au jeu texturé et très ouvert, il se définit comme un percussionniste non-rythmique, s'obstinant à construire des espaces mouvants ; la transformation du rythme. Pour Let them pass (laissez-passer), son premier album en tant que leader, Heward s'est entouré de Mike Bisio à la contrebasse et de Joe Giardullo aux anches. Musique très expressive et intuitive, les pièces du trio oscillent entre les formes blues les plus crues et la musique contemporaine avec une énergie venue du free jazz le plus authentique ; bien loin du free "repiqué" de certaines troupes new-yorkaises (ou françaises) d'avant-garde.  C'est sans doute ce qui fait que ce free jazz, peut-être un peu old school, est très ouvert et accessible à la fois. À conseiller aux amateurs de souffle vivant, d'énergie et de timbres. (EN)
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Nathan Hubbard
Born on Tuesday
1 CD Circumvention music

Si Nathan Hubbard est connu chez nous pour ses travaux avec George Lewis, Anthony Davis et le Cosmologic 4tet, on découvre avec curiosité cet album solo. Batteur engagé dans les voies de l'improvisation libre, mais pas uniquement, il démontre sur Born on Tuesday l'étendue de son univers, sa capacité à créer une gamme de sons et à dériver dans une exploration sans véritable limite. D'un point de vue technique, Nathan Hubbard utilise une batterie classique mais aussi toute une palette d'effets électroniques (ordinateur, echoplex, samples). De fait sa capacité de construction s'en retrouve multipliée à l'infini. Born on Tuesday est né d'un défi, lancé en 2002, de jouer et d'enregistrer une fois par mois. Chaque expérience s'inscrit com-me une étape dans l'introspection artistique du californien, un moyen de cerner ses limites pour les surpasser. Born on Tuesday ne présente pourtant pas de pièces jouées live mais pensées suite à ces expériences de jeu. L'auditeur en devient dès lors un acteur/voyeur puisqu'il assiste à ce travail de recherche sur les formes et les couleurs. Le concert solo restera de par la tension naturelle qu'il fait naître chez celui qui le pratique, un témoignage rare sur la construction d'une identité artistique. C'est en cela que cet album est essentiel, ne serait-ce que pour la découverte d'un musicien engagé et sincère. (SéM)
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André Jaume
Le Collier de la Colombe
1 CD CELP

Le collier de la Colombe est un appel à la terre, un parcours initiatique qui ne laisse pas indifférent. "Raconté : je pars, je vais, je quitte, je survole les mers et franchis les montagnes. J'ai regardé le vent, écouté les forêts. Ici sont les Colombes", dit Gérard Siracusa sur le premier livret de cet album enregistré en 1977 et publié alors par la maison de disque Palm. Pour André Jaume cet album a plus qu'une valeur symbolique. Improvisations dans l'instant, le musicien se confie, nous raconte son histoire, sa passion pour la vie, cette vie qui s'écoule tout au long du Guadalquivir, fleuve ibère qui, tout en sillonnant les terres, nous offre une vision plurielle, un négatif de la destinée des hommes. André Jaume a posé les fondations de l'improvisation sur la scène jazz française. Par ce regard toujours ouvert, par cette envie de partage, il demeure un artiste au sens le plus noble, désintéressé et libre. (SéM)
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Sven-Ake Johansson/Rudiger Carl/Joe Williamson
Hudson River
1 CD Grob

Rudiger Carl et Sven-Ake Johansson se connaissent depuis de nombreuses années maintenant. Leurs rencontres musicales sont rarement dénuées d'intérêt. Tel est le cas ici avec ce Hudson River enregistré en no-vembre 2001. Rejoints par le jeune contrebassiste Joe Williamson, les deux hommes proposent ici un hommage à NYC après les évènements tragiques de la fin d'été 2001. Ce qui surprend sur Hudson River, c'est avant tout le climat qui se dégage de cette musique. La voix de Sven-Ake est une recherche permanente d'accentuations et de prononciations poussées à l'extrême. L'accompagnement minimaliste au piano et à la contrebasse a pour effet de renforcer ce désir de (fausse) clarté car le but recherché est ailleurs. Les musiciens, tout en gardant l'esprit de ces standards de la culture américaine (chaque pièce a pour résonance NYC), dénoncent aussi les travers de l'après crise, à savoir la censure opérée sur plus de 1500 chansons du répertoire pop/rock/jazz pour leur thématique ou/et paroles pouvant rappeler, de près ou de loin les évènements du 11 septembre. Les trois musiciens réussissent ce pari en treize standards et 33 minutes. (SéM)  
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The Jeff Kaiser Ockodektet
13 Themes for Triskaidekaphobic
1 CD pfMENTUM

Le trompettiste californien Jeff Kaiser nous propose, sur son label pfMENTUM, un aperçu de son travail avec les grands ensembles. 13 Themes for Triskaidekaphobic réunit dix-huit musiciens dont quelques figures telles Vinny Golia et Ernesto Diaz-Infante, plus un large panel de la scène californienne indépendante. On doit saluer d'une part le parti pris de se consacrer à la musique pour ensemble, devenue trop rare pour des raisons économiques évidentes et d'autre part de présenter une musique où la thématique, la peur du chiffre 13, laisse place à des pièces parfois d'aspect sombre mais non dénuées d'humour. Humour qui s'illustre notamment dans le choix du titre de l'album, puisque un triskaidekaphobique est une personne souffrant de la phobie du chiffre treize ! d'où les treize thèmes proposés ici, joués d'une traite en 1 heure 13 minutes et 13 secondes !! Au-delà de cet aspect anecdotique, cette musi-que prend une place à part entre les grands ensembles de Vinny Golia et d'Alan Silva, elle démontre en tout état de cause que la musique pour ensemble ne se résume pas en des pièces bien léchées. Jeff Kaiser excelle non seulement dans la mise en ambiance, dans la création des climats, mais aussi dans l'utilisation du potentiel de  chaque musicien. Chapeau ! (SéM)
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Nikola Kodjabshia
Reveries of the Solitary Walker
1 CD ReR

Imprégnées par le chant traditionnel byzantin Bogorodichen Tropar, les pièces de cet album subliment la qualité et la sensibilité musicales de Nikola Kodjabashia. Une musique baignée par un lyrisme à fleur de peau, des notes ténues, des sonorités retenues, des espaces esquissés avec subtilité. L'album se révèle être un véritable joyau pour l'auditeur. Il l'entraîne au cour des rêveries du promeneur solitaire (référence au texte de Jean-Jacques Rousseau - Une référence toutefois assez lointaine, seul l'esprit de l'essai étant à reprendre ici) ; ce promeneur qui sommeille en nous, celui qui nous définit et que nous recherchons pour sa tempérance. En quête d'une sérénité à exacerber et à transcender, le pianiste développe un jeu où poésie, féerie et songes trouvent leur plus belle parure. Rarement un album aura permis de souligner avec autant d'éclat la richesse musicale et la profondeur expressive d'un artiste. Nikola Kodjabashia a étudié la composition avec notamment Ligeti, ceci explique peut-être cela. (sam)
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Peter Kowald
Global Village
1 CD free elephant

Nouveau label de musique improvisée, free elephant se propose de poursuivre le courant artistique développé par le contrebassiste allemand Peter Kowald,  récemment décédé. Le premier album reprend des pièces enregistrées par Peter avec sa formation Global Village. (Xu Feng Xia et Gunda Gottschalk). Dix-huit mouvements sur lesquels des invités (le DJ japonais Otomo Yashihide, le musicien coréen Jin Hi Kim et la chanteuse américaine Pamela Z) viennent apporter des couleurs nouvelles.
Pour Peter Kowald la musique était un fabuleux vecteur de communication interculturelle, un moyen de partager des affinités communes. De fait, toutes les influences, traditionnelles, modernes avaient leur place et pouvaient offrir matière à dérivation. On ne peut que saluer le travail entrepris par free elephant car il participe à la reconnaissance d'un mouvement artistique rare. (SéM)   
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Christof Kurzmann
The Air between
1 CD Charmiza

Ce projet est né d'une commande faite par le Donaufestival au musicen autrichien Christof Kurzmann d'écrire une pièce nouvelle pour l'édition 2003. L'idée de départ était de revenir sur les travaux passés pour en réaliser une synthèse ; mais l'actualité récente - la guerre en Irak - en a décidé autrement. Christof Kurzmann fait partie des artistes qui se sont opposés à l'intervention américaine. The Air between  symbolise cette résistance artistique à toutes les décisions prises en l'absence totale d'objectivité et de légitimité. Le musicien autrichien reste cependant pris par ce paradoxe simple qui veut qu'une majorité déterminée ne l'emporte pas forcément sur une minorité décidée. D'où cette idée de lutter pour affirmer ses convictions tout en sachant qu'elles n'auront pour résonance que la conscience d'une opposition juste. Chriftof Kurzmann laisse ainsi sa musique s'imprégner de cette actualité. Il bâtit de fait, par des boucles incessantes, une atmosphère sombre mais dans laquelle transparaît un brin d'espoir, celui de la mobilisation humaine contre l'évidence d'une intervention. The Air between  nous dit le musicien "est une image du premier jour de guerre, lorsque les raids aériens étaient rares et pas encore véhéments et désastreux". Une mu-sique entre espoir et désespoir. (SéM)
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Kyriakides/Moor
Red v Green
1 CD Unsounds

Andy Moor et Yannis Kyriakides jouent ensemble depuis cinq ans. Un mariage de guitare préparée et d'effets électroniques bâti sur des sonorités minimalistes dont la répétition intempestive finit par pénétrer l'auditeur et le faire entrer dans un univers à la fois épuré et brut. Le guitariste Andy Moor a ouvré avec des groupes comme the Ex et des musiciens comme John Butcher. Ces références permettent de mieux situer le personnage. Moor développe un style très particulier sur son instrument ; les essais sonores, les créations de l'instant, les constructions musicales sont toujours inattendues et enthousiastes. Point de clichés, fi des phrasés surannés, l'improvisation se veut recherche au plus profond de soi, en interaction totale avec Yannis Kyriakides. Les cinq pièces présentées ici sont le fruit de sessions d'improvisation jouées en 2003. La spontanéité et la fraîcheur dans l'expression musicale qu'elles révèlent, annoncent des possibilités sans fin. (sam)
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Yannis Kyriakides/VeenFabriek
The Thing Like Us
1 CD Unsounds

Passionnante réalisation que cette musique de Yannis Kyriakides écrite, à l'origine, pour la production VeenFabriek avec comme fil directeur le thème : Spinoza - I am not where I think myself to be. Ce projet nous plonge, dans la première pièce Affectio, directement au cour de la philosophie de Spinoza et de ses démonstrations d'une extrême rigueur et exemplarité quant à l'origine et la nature des sentiments (Ethique - Partie III). Basée sur la définition générale des sentiments selon Spinoza ("Par sentiments, j'entends les affections du corps, par lesquelles la puissance d'agir de ce corps est augmentée ou diminuée, aidée ou contenue, et en même temps les idées de ces affections" - Ethique, Partie III, Définitions III), cette pièce, déclinée en 48 sections, soit 48 définitions de sentiments et d'affections (citons parmi les plus fameuses : le désir, le plaisir, l'aversion ou encore la haine) proposées par Spinoza, s'apparente par sa forme et sa structure à l'oeuvre du philosophe ("clarté de la pensée et niveau d'abstraction du langage fonctionnent comme la musique", nous précise le musicien).
Le seconde pièce de l'album Epistola s'inspire de la conception spinozienne du libre arbitre (Lettre de Spinoza à G.H. Schuller) : "Telle est cette liberté humaine que tous se vantent de posséder et qui consiste en cela seul que les hommes ont conscience de leurs appétits et ignorent les causes qui les déterminent". Une liberté souvent simple illusion, une impression superficielle de libre agissement quand une réflexion plus approfondie nous montrerait la réalité et la causse réelle de notre action : forte de ces préceptes, la voix de Carola Arons emplit l'espace musical, livrant à l'auditeur le contenu de cette lettre et le poussant à interagir.
Rares sont les projets reposant sur des thématiques aussi précieuses et éclairantes. Yannis Kyriakides, grâce à son interprétation musicale réussie des idées spinoziennes, nous réconcilie avec une philosophie trop souvent occultée : celle qui se construit au cour de nous tout en s'éloignant des théories exposées par de pseudo philosophes très médiatisés à qui nous pourrions donner comme conseil de bien vouloir les garder pour eux. (sam)
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Joëlle Léandre - Gianni Lenoci
Sur une balançoire
1 CD Ambiances Magnétiques

Ensemble SuperMusiqueCanevas
"+"
1 CD Ambiances Magnétiques

Parmi la foisonnante rentrée d'Ambiances Magnétiques, je retiens deux disques particulièrement pertinents au catalogue de l'étiquette qui a définitivement le vent dans les voiles.  
Heureuse rencontre entre le pianiste Gianni Lenoci et la contrebassiste Joëlle Léandre, Sur une balançoire est formé de quatorze improvisations savoureuses. Loin des ambiances percussives souvent privilégiées par la contrebassiste, la musi-que est ténue et dénote une grande finesse d'exécution.  Ces quatorze pièces courtes et diversifiées sont une série de petits bibelots sonores où perlent les notes du piano entre les glissandi, la langueur et les coups de la contrebasse. Une musique belle et méditative qui sait réconcilier la musique classique, le jazz et l'improvisation libre, subitement et subtilement, en échappant à toutes les étiquettes et en se servant au maximum du potentiel des instruments. Lenoci est, selon moi, une découverte, un pianiste à part et Joëlle Léandre nous offre ici un aspect délicat de son imposante présence sonore. Sur une balançoire est une suite rêvée qui ne touche pas le sol et qui va librement dans l'air.  Un coup de cour.
Canevas "+", regroupe des extraits de cinq concerts d'un ensemble à géométrie variable enregistré entre 1998 et 2004. L'ensemble SuperMusique, c'est avant tout l'éternel trinité féminine des productions SuperMusique : Danielle Palardy-Roger, Diane Labrosse et Joane Hétu. Connues comme le trio Les Poules, elles fêtent cette année leur 25 ans de création commune. L'ensemble regroupe autour d'elles une dizaine de musiciens habitués ou de passage : Jean Derome, Lori Freedman, Martin Tétreault, Chantal Dumas, Lee Pui Ming, Pierre Cartier, Sam Shalabi, etc.  À chaque fois, une formation différente et une musique différente.  Entre les pièces de textures et de râlements et les chansons, s'insinue une musique instrumentale riche en trouvailles, en spontanéité.  La musique d'un grand ensemble improvisé n'est certes pas parfaite et juste, elle s'inscrit dans des mouvements de masses sonores, de risques individuels et collectifs. Bien qu'elle tisse des ponts entre diverses pratiques con-temporaines, la musique d'improvisation pour ensemble ne convint pas encore tous les mélomanes.  Elle offre par contre un modèle inégalé, un espoir qui fait croire en certaines formes de démocratie, avec ici un esprit festif réjouissant. Ça fait du bien. (EN)
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Léandre/Marguet/Maneri/Ryan
For Flowers
1 CD Leo Records

Fruit d'un enregistrement live réalisé en 2001 aux festivals d'Orléans et de La Villette, cet album réunit quatre improvisateurs hors pair. Joëlle Léandre affectionne les musiques percussives, les sonorités frappées, les essais sonores qui laissent une large place à l'énergie et qui permettent aux musiciens d'aller toujours plus loin dans la découverte de leur instrument. La contrebassiste, entourée du batteur Christophe Marguet, du violoniste Mat Maneri et de Joel Ryan à l'électronique s'en donne à cour joie pour développer ses attentes et ses exigences musicales.
L'introduction de l'électronique réorchestre et donne un sens nouveau au jeu déployé par les trois instrumentistes. For Flowers s'inscrit comme un album sans concession où les envies de jouer et de créer ensemble supplantent les individualités égocentriques. (JP)
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Le Cube
Le Thé
1 CD Yolk

Le concept de Yolk est simple : donner la parole à des musiciens que des labels, guidés par une démarche exclusivement mercantile, laissent trop peu souvent s'exprimer.
Avec Le Cube, point de discours stéréotypés, point de musique consensuelle : les étiquettes tombent les unes après les autres. De joyeux drilles qui s'amusent à déconstruire les genres établis. Du jazz, oui mais pas tout à fait comme on se l'imagine ; c'est son esprit qui est développé ici. Ainsi la musique se fait truculente, festive ; elle se joue des références anecdotiques, des regards sur le passé, tout en intégrant des notes très actuelles.
Le titre de la première pièce pose les bases : Apéritif ; une mise en bouche essentielle pour se laisser aller à des instants musicaux où le sérieux est relégué au second plan, préférant, sans conteste, les échanges spontanés et parfois très drôles. N'allons pas croire que les musiciens se livrent à un exercice de style futile, fugace et sans consistance, le plaisir de jouer ne les fait jamais tomber dans la facilité. A siroter cet été. (sam)
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Christian Le Délézir
Op. 54 - 8 poèmes Exophoniques Improvisés
1 CD Exaton Records

Après deux albums qui avaient marqué la rédaction (Exasonates 1 & 2 et Suites Exatoniques 1 & 2), le pianiste et flûtiste breton Christian Le Délézir nous revient avec un album de la même veine. Sur Op. 54, le musicien nous propose une série de pièces pour flûte qui joue avec la réverbération de l'abbatiale de Citadeum. Cette réverbération naturelle ajoute une impression orchestrale que le musicien exploite pour s'ouvrir de nouvelles  possibilités de jeu et enrichir la palette de sonorités et d'effets à sa disposition. Christian crée un univers musical riche. La musique qu'il développe sur chaque nouvel opus est d'une fraîcheur rare, mélange de poésie sonore et d'une osmose avec la nature ou l'environnement de jeu. A écouter et réécouter sans modération. (SéM)
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The Peggy Lee band
World appart
1 CD Spool

Dave Douglas - Louis Sclavis - Peggy LeeDylan Van Der Schyff
Bow river falls
1 CD Koch jazz

Doublé fascinant pour la violoncelliste canadienne Peegy Lee qui se produit avec son pro-pre ensemble électrique d'une part, et au sein d'un quatuor réunissant Dave Douglas, Louis Sclavis et Dylan Van Der Schyff (dr).  World appart s'inscrit dans la lignée du précédent album du même ensemble, Sound from the red house ; une musique arrangée, utilisant avec goût textures et structures issues du rock, du jazz ou de la musique contemporaine. Peggy Lee compose des thèmes simples et accrocheurs et sait s'entourer de solistes redoutables dont Brad Turner à la trompette et Jeremy Berkman au trombone. Le très électrique guitariste Ron Samworth est aussi l'invité du groupe sur quelques pièces, apportant un côté rock, tout en évitant les clichés guitaristiques psychédéliques. Un disque qui se laisse réécouter.
C'est avec sobriété que Dave Douglas et Louis Sclavis rejoignent Lee et Van Der Shyff sur le sublime Bow River Falls.  Le quartet interprète avec finesse des thèmes tirés de leur répertoire respectif ajoutés d'une pièce de Steve Lacy. Et ils sont en grande forme. Notons la superbe relecture de Fête Foraine, pièce tirée de Dans la nuit de Sclavis. Je m'en voudrais aussi de ne pas souligner le travail de Van Der Schyff qui, à la batterie et à l'électronique, amène une énergie inévitable à cette musique précise et posée. Salutaire pour un Douglas hors-piste, ce disque est original et loin des traces et formats qu'il a esquissés auparavant.  Il s'agit d'un rafraîchissement assuré pour les inconditionnels de l'un ou l'autre des musiciens, comme pour l'amateur de musique.  La personnalité des quatre musiciens y est savamment mise à profit. (EN)
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Thomas Lehn/Paul Lovens
Achtung
1 CD Grob

Le très actif label allemand Grob nous fait découvrir avec Achtung une partie du travail de deux des plus innovants improvisateurs européens. Paul Lovens est bien connu pour ses duos, notamment avec Paul Lytton, Cecil Taylor, Mats Gustafsson et Eugene Chadbourne. Le percussionniste aime confronter ses idées sur la création contemporaine avec des musiciens issus de différentes sphères d'influence : avant-garde américaine, free européen. Ici, aux côtés du claviériste Thomas Lehn, il propose de revenir sur cette approche méticuleuse qui le caractérise. Rien n'est joué dans l'approximation, chaque son a pour effet de générer des ouvertures vers telle ou telle direction, de chercher un territoire à bâtir. En trente ans de duos, de collaborations directes, le musicien a réussi à éviter les redites, c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles son jeu est parvenu à un degré de créativité et d'exigence peu vu ailleurs. C'est aussi l'une des raisons d'être de l'artiste pour qui chaque rencontre doit se matérialiser par quelque chose de neuf, d'audacieux et d'éphémère puisque la prochaine confrontation sera forcément différente, aura sa propre vie. Pour Thomas Lehn, la conception de l'improvisation n'est pas très éloignée, elle refuse tous les clichés destructeurs et les compromissions faciles. La rencontre des deux artistes donne Achtung, un enregistrement fort et dense que l'on écoute sans fin. (SéM)
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Marilyn Lerner
Luminenses
1 CD Ambiances Magnétiques

C'est dans les studios d'Avatar à Québec que fut réalisé ce nouvel opus de la pianiste canadienne Marilyn Lerner ; dans les mêmes studios qui ont vu René Lussier créer Déboutonné (le deuxième fragment d'un bilan solitaire avec son instrument) selon des procédés de prise de son semblables.  La technique : multiplier les oreilles.  Plusieurs micros aux qualités sonores variables sont disposés dans divers lieux du studio, dans l'instrument ou dans des pièces adjacentes. La création du disque devient alors un processus à deux phases : la création de la musique, l'improvisation, et la création d'une écoute, la focalisation. Ce procédé, Glenn Gould ne l'aurait pas nié. Travaillant sur les textures, par l'amplification, sur le mouvement et le déplacement du lieu d'écoute et de ses caractéristiques acoustiques, Lerner fait aussi preuve, sur les seize plages de Luminenses d'une intelligence de l'instrument, flottant sans brisure entre une connaissance évidente de la littérature contemporaine pour clavier et une improvisation sentie, héritée de créateurs originaux du piano jazz. Marilyn Lerner signe ici un disque très personnel sur lequel le procédé technique prend une certaine importance, mais ne sombre jamais dans le gadget, venant plutôt servir une musique qui s'écoute de différentes façons. Une grande pianiste nous raconte comment l'écouter, en quelque sorte. (EN)
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Lonely Woman
aLIVE 2003
1 CD Hazeljazz

Le quintet norvégien Lonely Woman nous présente ici des enregistrements issus de deux concerts réalisés en 2003. Cette musique ne devait initialement pas faire l'objet d'un album. Toutefois, en réécoutant les bandes sons de ces deux soirées, il est devenu essentiel et urgent pour les musiciens de faire partager à un plus large public l'intensité et l'émotion dégagées au cours de ces moments musicaux.
La musique jouée y est en effet précieuse et rare. Elle évolue sur différents registres tout en gardant en toile de fond l'envie de dépasser leurs individualités pour recréer un son de groupe, un son unique pour un instant qui n'a que peu de chance de se renouveler. Baignés par les influences de musiciens tels que Charles Mingus, Ornette Coleman ou encore Roscoe Mitchell, le jeu s'aventure sur des terres à défricher. Les pièces nous livrent des phrasés pleins de profondeur et de puissance, à la fois complexes et d'une richesse harmonique sans commune mesure, mais aussi simples par la générosité et l'implication des musiciens ressenties à chaque note. (sam)
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René Lussier
Grand vent
La tribu (TRICD-7215)

Deux parutions majeures l'automne dernier pour le guitariste René Lussier : un long projet électroacoustique avec le compositeur Gilles Gobeil et dans la foulée, un album éponyme pour son groupe Grand Vent.
Après la fougue et le swing traditionnel du magnifique Tombola Rasa, le deuxième album du guitariste sur l'étiquette "rock-pop" La Tribu nous offre une musique nettement plus électrique où batterie binaire et constructions "punchées" reprennent leur place. L'influence de Zappa ressurgit au détour d'une musique de variétés contemporaine, où guitares rock, constructions complexes et fanfares ont droit de cité.  Musique écrite plus qu'improvisée, les styles y sont variés, les arrangements très serrés ; ces compositions comportent une grande recherche de textures et beaucoup de "zapping".  Véritable parcours de dérives stylistiques, la musique de Lussier est toujours ludique et inventive. L'album s'ouvre sur connection free ppp, "une adaptation libre (pour sept musiciens) de la connexion basse vitesse avec en prime quelques souvenirs de mes premiers voyages sur la grande toile", écrit Lussier.  Et le ton est donné.
Accompagné de musiciens irréprochables (dont Tom Walsh, Lori Freedman et Guillaume Dostaler), Lussier nous entraîne dans un voyage pluri-stylistique : du funk déjanté de Carte brune, au solo pseudo-soul de L'avancée du désert, de la musique hawaïenne de Hula blues, aux morceaux décidément inclassables (tire-pousse).  Ce disque résolument contemporain, nourri des arts populaires et oraux, est un tout surprenant qui reste en toute cohérence avec l'ouvre de Lussier. Une sorte de retour aux sources ? Peut-être. En tout cas, ils se sont payés une partie de plaisir.
Les amateurs du guitariste seront encore gâtés bientôt puisque l'étiquette prévoit la sortie d'un disque de chansons co-écrites par Lussier et Paule Marier et une réédition du classique Trésor de la langue, augmentée de prises "live" et de la musique composée pour Le trésor archange, documentaire de Fernand Bélanger. (EN)
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Chris McGregor's Brotherhood of Breath
Bremen to Bridgewater
2 CDs Cuneiform Records

Chris McGregor restera pour toujours le musicien qui, en Afrique du Sud, a défié, dès le début des années 60, l'ordre établi pour pouvoir jouer et se produire avec des formations "mixtes" de musiciens blancs et noirs. Aucun producteur ne veut alors programmer The Blues Notes, le premier band du pianiste. Trop de risques de créer des émeutes dans les quartiers blancs qui refusent tout mélange avec les populations noires. C'est ainsi que Chris McGregor décide de tenter sa chance hors d'Afrique du Sud, en Angleterre où il forme The Brotherhood of Breath, en fait sa formation Blues Notes enrichie de quelques musiciens de la scène anglaise (dont Evan Parker et Elton Dean). Cette large structure mêle dès lors l'héritage des rythmes africains avec l'approche ouverte de la scène free anglaise. Un mélange détonnant, qui permet à chacun de dépasser ses propres limites, portés par le mouvement d'ensemble. The Brotherhood of Breath respire la fraîcheur des big bands classiques, chacun acceptant de s'effacer pour mieux servir l'ensemble. Bremen to Bridgewater reprend des sessions enregistrées en Allemagne en 1971 et en Angleterre quatre ans plus tard. Deux heures et demi de musique qui se savourent d'un seul trait. Si des frissons vous parcourent, n'ayez crainte, il ne s'agit que des effets indésirables de cette musique indispensable à plus d'un titre ! (SéM)
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Gaël Mevel Trio
Danses parallèles
1 CD Leo Records

Temps suspendu ou éprouvé, moments d'écoute et de partage, liberté du silence ou encore recherche intérieure d'une entité vouée à une certaine plénitude : le Trio de Gaël Mevel, fort de ses huit années d'existence, trouve - à travers cet enregistrement Danses parallèles  - une énergie où tous les possibles ne sont certes pas épuisés - la quête en serait inutile et superflue - mais où les combinaisons sont explorées avec délicatesse et subtilité. Les musiciens se donnent le temps : temps de trilogues qui se dévoilent de valses en valses ; temps de repos et temps où les maillages se font de plus en plus présents. Loin des écoutes forcées et imposées, le trio s'invente un moment à lui où le silence prend autant de valeur que les notes foisonnantes. (sam)
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Vladimir Miller/Ken Hyder
Counting on angels
1 CD SLAM

Une musique empreinte de l'énergie, de la chaleur et de la présence du peuple russe. Les musiciens, au gré de leurs découvertes et avancées au cour des terres de Russie, se sont laissés envahir par un esprit d'une force et prégnance authentique. La musique évolue entre tradition russe et improvisation contemporaine. Des sources d'inspiration comme Stravinsky, Moussorgski ou encore Chostakovitch sont nettement perceptibles. L'album s'empare de ces influences pour créer un dialogue piano/batterie d'une rare intensité. Entre silences et espaces cadencés, le phrasé se pose pour mieux emporter l'auditeur dans leur évocation d'une culture riche et précieuse. Vladimir Miller au piano et Ken Hyder à la batterie nous convient à un Counting on angels prometteur et fort d'une expressivité spontanée. (sam)
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Roscoe Mitchell
Solo [3]
3 CDs Mutable Music

Depuis plus de quarante ans Roscoe Mitchell a construit les bases d'une musique libre, en perpétuelle (r)évolution  dans laquelle les espoirs du moment raisonnent et offrent ce qu'il y a de meilleur à celui qui accepte de partager ces instants forts. Tout a été dit et écrit sur le saxophoniste de Chicago. Tous les passionnés de free jazz respectent l'homme pour son travail au sein de l'Art Ensemble of Chicago. Pourtant, parallèlement à cette riche carrière, le musicien a élaboré un véritable laboratoire expérimental en solo, moyen indispensable pour lui d'affirmer sa personnalité et de créer les climats favorables à une introspection qui révèle l'artiste dans ce qu'il a de plus sensible. Aussi, lorsque le label new-yorkais Mutable Music propose d'éditer un triple album solo de ce musicien, l'évènement a peu de chance de passer inaperçu. Sur près de trois heures de musique, le saxophoniste ouvre son univers. Sur Tech Ritter and the Megabytes, Roscoe utilise l'overdub pour stimuler sa création. A la flûte, aux percussions, aux saxes, le musicien projette ses humeurs du moment et, chose rare, accepte de les partager avec le plus grand nombre. Le troisième volet de ce coffret permet de découvrir le travail du musicien aux percussions, univers plus caché du chicagoan. Dire que ce disque est indispensable n'est pas si loin de la vérité. (SéM)
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Jemeel Moondoc Trio
Live at Glenn Miller Café
1 CD Ayler Records

Personnalité riche de la scène américaine, Jemeel Moondoc construit depuis plus de quarante ans une musique d'une richesse rythmique et d'une subjectivité rares. Entouré par le contrebassiste William Parker et le batteur Hamid Drake - qui font par ailleurs le bonheur de plus d'une formation (voir notamment le Pyramid Trio de Roy Campbell) - le saxophoniste alto nous propose, sur ce live enregistré au Glenn Miller Café de Stockholm, en 2002, de revenir aux sources du jazz. Si tant est que l'on puisse revisiter cette musique ! Les trois hommes gardent du jazz son esprit et son audace. La force et la puissance avec lesquelles ils jouent sur les deux pièces choisies pour illustrer cette soirée démontrent la passion et le plaisir que les musiciens ont de jouer ensemble. Il faut particulièrement saluer ici le travail de Jan Ström, du label Ayler pour ce qu'il apporte aux musiques libres. (SéM)
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Andy Moor/John Butcher/Thomas Lehn
Thermal
1 CD Unsounds

Andy Moor, John Butcher et Thomas Lehn possèdent cette caractéristique commune de travailler leur instrument respectif en les tirant vers des marges les plus inexplorées. Expérimentés dans le milieu des musiques exigeantes, ils mettent, sur Thermal, cette expérience au ser-vice du trio. La recherche d'un quelconque esthétisme n'est pas la préoccupation première des trois hommes qui préfèrent de loin tirer la substance à partir d'idées simples, de situations de jeu et d'échanges. Si Andy Moor, pour son travail avec la formation The Ex et John Butcher sont plus connus chez nous, Thermal  nous permet de mieux découvrir le jeu expressif de Thomas Lehn, aperçu notamment aux côtés de Gerry Hemingway, Hannes Loeschel et Eugene Chadbourne. Même si le parti pris de l'improvisation totale s'impose ici, on remarque un souci constant de construire des structures, preuve d'une maîtrise et d'une aisance technique remarquables. (SéM)
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Mygük
A un fil
Autoproduit

Long voyage initiatique, A un fil... est un peu le résumé d'une vie avec ses péripéties, ses joies, son mystère et sa tension, en d'autres mots un condensé d'émotions. Textes épurés, travaillés, emplis de poésie et de fragilité ; musique mélancolique, parfois noire sans jamais tomber dans la gravité ; univers décalé, onirique qui pourrait illustrer un Metropolis, un Brazil ou un THX 1138, beaucoup de profondeur, de traces indélébiles gravées dans les mémoires : voilà ce que nous offre cette formation paloise. Un questionnement en fil rouge sur la création contemporaine sans jamais basculer dans un débat d'esthètes, de la fraîcheur à revendre. Petit message pour ceux qui essayent de rapprocher cette musique d'une école stylistique, de tel ou tel univers balisés : Mygük s'ouvre, avec talent, un no man's land qu'il décline à l'infini. Une touche personnelle, une envie de voir autre chose qui n'est pas pour nous déplaire. On attend déjà la suite avec impatience ! (SéM)
[Mygük - BP 557 - 64010 PAU - 06 84 94 08 34 - www.myguk.com]
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Simon Nabatov
Autumn music
1 CD Leo Records

Avec l'arrivée de l'automne, les certitudes s'effacent, la part de mystère qui enveloppe cette saison réapparaît et offre au musicien des climats propices à la création. Pour Simon Nabatov la musique est le vecteur de transmission des sentiments ; de fait l'expressivité, la sensibilité s'y retrouvent perpétuellement. La musique jouée sur Autumn music a été élaborée à l'automne 2003 durant une tournée réunissant deux des meilleurs créateurs néerlandais, le violoncelliste Ersnt Reijseger et le batteur Michael Vatcher. Pour Simon Nabatov ce trio perpétue sa collaboration de longue date avec les musiciens d'Amsterdam, cette ville à qui il rend hommage dans les liner notes du présent opus : "Amsterdam est une ville magnifique, quiconque y est venu, ne serait-ce qu'une seule fois, vous le dira volontiers". Sur cet album le musicien varie les climats pour nous offrir un blues léger (Lady sings the blues), des pièces plus graves et plus sombres mais jouées avec une réelle ouverture (Autumn music) ou un thème hommage à A. C. Jobim (Valsa do porto das caixas). La richesse de cet album, transparaît dans cette envie de ne pas s'enfermer mais d'aller voir toujours plus loin. Un grand moment d'écoute. (SéM)
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NOMA (Tom Walsh)
Diversion
1 CD Ambiances Magnétiques

Tom Walsh est un tromboniste très actif et très respecté au Canada. Il joue dans une foule de formations (tous styles confondus) en plus de faire de la musique pour la danse. Il s'agit ici d'un deuxième album pour la formation NOMA - le premier remontant à 1996.  Groupe double, à l'exemple d'Ornette Coleman, mais un propos tout autre ; côté cour funky : guitare électrique à effets (Guy Kaye), basse électrique (Alan Basculis) et "funk drum" (François Chauvette) ; côté jardin jazz : guitare préparée bruitiste de Rainer Wiens, la contrebasse de Normand Guilbeault et le "jazz drumset" de Thom Gossage.  Au centre, Tom Walsh au trombone, mais aussi à l'échantillonneur et aux commandes de ce groupe à deux faces.  Le résultat est fascinant.  On trouve en Walsh un soliste sobre et surtout un arrangeur très fin. Empruntant à la fois à toutes les tendances "funky" de la musique américaine (trip hop, funk, fusion), au jazz et aux univers plus abstraits, Walsh montre une connaissance des musiques de son temps et une sérieuse aptitude à les mélanger. Ouvertures grattouillantes et fondus enchaînés viennent bouleverser une musique sophistiquée remplie de réminiscences (dont In walked bud), d'arrêts et de reprises.  La plupart des pièces sont d'ailleurs divisées en plusieurs plages (à la manière de la musique classique ?) qui continuent, sans coupures évidentes, le développement d'un thème.  
Du plus racoleur au plus difficile, Walsh se permet tout, simplement parce qu'il sait rendre fertiles les rencontres inusitées.  Loin des parodies de genres, Walsh mélange les styles sans les diluer.  En prime, la prise de son live est plus que convaincante.  Épatant. (EN)
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No Spaghetti Edition
Real Time Satellite Data
1 CD Sofa

Des improvisateurs exigeants réunis pour un projet commun : l'écoute s'annonce d'entrée de jeu pleine de promesses. Xavier Charles, Michel Doneda et leurs compagnons du moment se livrent, pendant les douze pièces qui composent cet album, à des introspections musicales goûteuses et intenses. Les échanges sont féconds et les musiciens attentifs au jeu proposé par chacun. Entre acoustique et procédés électroniques, la musique s'engage sur les traces d'une improvisation sans complaisance, ancrée dans les aspirations du moment. Le temps devient un vecteur créatif, il s'annonce comme le complice d'un espace musical sans borne. On pourrait parler du temps apprivoisé, décomposé et réagencé par les huit musiciens. Chacune des pièces savoure cette liberté offerte et célèbre des phrasés ténus, subtils et profonds.
L'improvisation, loin des clichés répandus, demeure ce moment rare et précieux où les musiciens parviennent à la plénitude de leur art au prix d'une remise en question permanente et sincère. (sam)
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O'Keefe/Stanyek/Walton/Whitehead
Tunnel
1 CD Circumvention Music

Le label californien Circumvention Music nous présente un album qui réunit Pat O'Keefe à la clarinette, Jason Staniek aux guitares, Scott Walton au piano et Glen Whitehead à la trompette. Tunnel s'annonce comme une introspection électroacoustique d'une rare intensité. Les improvisations s'ouvrent à des espaces et laissent le champ libre aux inventivités les plus audacieuses.
Des phrasés se construisent, des notes jaillissent, des échanges se créent continuellement dans cet album au sujet duquel Wadada Leo Smith souligne, dans les liners notes, la portée "émotionnelle, intellectuelle, expérimentale et philosophique".
Un enregistrement-trace qui ravira les plus exigeants en matière de musique improvisée. Les quatre musiciens sont parvenus à inscrire leur discours instantané dans un registre où le don de soi se vit comme la condition sine qua non du travail de l'artiste. (sam)
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Out of Blue
Urban setting
1 CD Yolk

Instantanés, moments pris sur le vif, pas assurés, démarches hésitantes, désirs assouvis ou en attente : les chansons de l'album nous parlent d'un peu tous ces tableaux qui décrivent de façon réelle ou romancée un quotidien à regarder plus intensément pour lui redonner sa signification ; ces petits riens qui trouvent aussi leur champ d'expression et qui parviennent à inscrire l'individu dans une histoire plus complexe.
Cet album est une pure merveille. Il nous plonge dès la première pièce dans un univers onirique. La voix électrique de Chloé Cailleton hypnotise l'auditeur, elle ne le quitte plus tout au long de cette heure de musique. Un mélange sonore détonnant, dé-concertant ; une prouesse artistique hors norme. L'album devient un peu un film qui se déroule sous nos yeux, qui prend son essor, se développe et se révèle un vecteur fécond pour la création d'un imaginaire énigmatique et enchanteur. Proche de l'univers de Bjork, cet enregistrement ne passe pas inaperçu. (sam)
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Evan Parker and September winds
Alder Brook
1 CD Leo Records

Rarement un album nous a permis de goûter à toutes les possibilités sonores offertes par l'espace avec ses vertus de résonance et son écho. Ce projet, né en 2002, a été créé pour une série de concerts réalisés dans un lieu incongru et exceptionnel quant aux possibilités d'essais acoustiques qu'il permettait : une citerne d'eau vide située à Zürich.
Pour cette occasion le quartet à vent suisse s'est entouré de l'un des expérimentateurs les plus avertis dans ce genre de contexte : Evan Parker. Dès lors, la musique s'engage sur des voies particulières où les sons prennent une nouvelle dimension. Les impro-visations sont aériennes, les souffles se font plus profonds et prononcés.
Les éléments primaires retrouvent une voix à travers les musiciens, ainsi que le souligne Evan Parker. La terre, l'air, l'eau, le feu se mêlent pour constituer un nouveau Tout. Les individualités se transcendent, excellent dans cet exercice puis se fondent peu à peu dans cet espace unique et fédérateur. Une musique qui reflète les profondeurs de cet abîme avec intensité. Les sonorités sont accentuées, trouvent de nouvelles expressions et découvrent des champs jusqu'alors inexplorés. Garanoir souligne avec justesse les ouvertures accordées par cet espace fécond : souffles et inspirations sont exacerbés en un mouvement qui semble réunir les musiciens pour un fabuleux instant unique. (sam)
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Ake Parmenud
Jeu d'ombres
1 CD Empreintes DIGITALes

Ake Parmenud s'est engagé dans la voie des musiques instrumentales et électroacoustiques depuis la fin des années 70. Son travail, reconnu par les professionnels, les critiques et le public est omniprésent dans les arts visuels tels que le multimédia, la vidéo, le cinéma, la danse ou le théâtre.
Dans Jeu d'ombres, le musicien suédois nous présente quelques-unes des créations réalisées au cours de ces dernières années, le plus souvent sur commande. Quelles que soient les techniques de création utilisées pour ces différentes pièces, Ake Parmenud est guidé avant tout par le désir d'offrir une musique singulière, inventive et ouvrant des espaces à des introspections futures. Entre souvenance, réécriture et mouvance vers des ailleurs à explorer, les pièces s'ouvrent à nous ; libre alors à chacun d'y puiser la force et l'élan qui le guideront vers un plaisir d'écoute épuré et originel. (sam)
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Arturo Parra
Parr(A)cousmatique
1 CD empreintes DIGITALes

Le guitariste Arturo Parra nous présente ses explorations au cour de la musique contemporaine. Ce projet mêle des compositions réalisées à sa demande par quatre auteurs et son travail accompli à cette suite sur ces pièces. Guitare, bruitage, distorsions, les notes sont malmenées pour parvenir à cette musique acousmatique qui nous plonge dans les abîmes les plus inquiétants, tendus et pénétrants.
Parr(A)cousmatique regroupe des pièces qui réinventent notre regard sur les espaces et les terres qui peuplent notre imaginaire. Ces lieux s'imprègnent d'une coloration différente ; des spectres semblent surgir des entrailles profondes. La musique vagabonde ainsi sur des registres fantasmagoriques qui parviennent à happer l'auditeur et à l'entraîner vers des sphères indomptées et inconnues.
Le projet du guitariste pousse les limites de la création jusqu'à ses plus extrêmes retranchements produisant ainsi un résultat inattendu et somme toute des plus captivants. (sam)
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Evelyn Petrova
Year's cycle
1 CD Leo Records

L'accordéon est très peu représenté dans les musiques créatives. On connaît le travail remarquable effectué par Andrea Parkins sur cet instrument ou encore celui de Ted Reichman. La musicienne russe Evelyn Petrova nous propose un album en solo à l'accordéon. Un défi périlleux qu'elle parvient à relever avec brio. La musicienne ne s'adonne au solo que depuis 2002, son format musical de référence étant jusqu'alors le duo.
Cet enregistrement re-prend les pièces qu'elle a jouées dans des festivals et concerts au cours des deux années précédentes. Il illustre le cycle d'une année qui commence pour la musicienne, con-tre toute attente, en décembre, le mois du solstice d'hiver. Musique et chansons s'interpellent, la voix accompagne l'accordéon avec force, vitalité et impétuosité. A d'au-tres instants, le lyrisme et la sensualité affleurent et nous parlent de quiétude et sérénité. Cette musique empreinte de folklore et d'art populaire russes ne laisse pas de côté les traitements et les essais déstructurants, langage des improvisateurs les plus exigeants. (sam)
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Barre Phillips / Joëlle Léandre / William Parker / Tetsuu Saitoh
After you gone - une kajette de sons à la mémoire de Peter Kowald
1 CD Victo

Afin de rendre hommage au regretté Peter Kowald, le voyageur, l'homme des rencontres, Michel Levasseur a réuni, quatre de ses confrères contrebassistes (et pas les moindres) pour la 20e édition de son Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Les musiciens choisis ont un bagage d'expériences inouï allant de la musique afro-américaine à l'européenne, au tango, mais toujours il y a l'improvisation.  Il serait bien long de citer le quart des aventures auxquelles ils ont participé. L'idée d'un orchestre de contrebasses a déjà  quelque chose de rituel. Comme si le syndicat des "sans-répertoire" formait un orchestre en l'honneur d'un des leurs. Et qui pouvait mieux que ces quatre "décloisonneurs"  ennoblir la mémoire de Kowald et la présence de son bel instrument ? Quelque chose d'incantatoire, d'énergique où harmoniques, frottements et sons percussifs viennent appeler l'esprit du maître où s'échangent généreusement phrasés mélodiques et interventions rythmiques.  Le son de l'archet hante tout l'enregistrement évoquant un mantra ou les chants de gorge qu'avaient étudiés Kowald. L'échange est ardant, et à la toute fin, un répit, un post-scriptum plus doux et lyrique pour finir en toute beauté ce récital échevelé. (EN)
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PolySoft
Tribute to Soft Machine
1 CD Le Triton

Redonner vie, trente ans après, à la musique de Soft Machine, qui a hanté nombre d'artistes d'influences plurielles, aurait pu être un projet insensé ou vide de toute substance. Pourtant, loin  de rejouer fidèlement la musique du groupe, PolySoft réinvente un espace, triture les pièces avec une énergie et un souffle qui - tout en restant respectueux de l'esprit de la musique - s'aventurent vers de nouvelles voies où chacun épuise les langages, les notes et les phrasés. PolySoft s'approprie la musique avec passion pour lui donner une coloration originale et une existence nouvelle. L'enregistrement live au club de l'est parisien Le Triton, réalisé en 2002, nous laisse l'empreinte de cette expérience riche et inventive entre des musiciens guidés par un projet rendant hommage à un moment de l'histoire de la musique. (sam)
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Print
[a.ka] Dreams
1 CD Yolk Music

Avec Isphero, sorti en 2000, la formation Print du saxophoniste Sylvain Cathala avait fait une entrée remarquée sur la scène française des musiques jazz contemporaines. Avec ce nouvel opus [a.ka] Dreams, les quatre musiciens démon-trent tout le chemin parcouru depuis lors et surtout confirment que la première impression était la bonne. L'idée de départ de laisser s'exprimer librement deux saxophonistes - Sylvain Cathala au ténor et Stéphane Payen à l'alto - autour d'une rythmique solide, composée du contrebassiste Jean-Philippe Morel et du batteur Frank Vaillant, fonctionne parfaitement ici. La créativité de chacun apporte de la force au groupe qui construit sa musique en partant d'une idée et tire le jeu dans les directions les plus surprenantes. Le label Yolk est devenu une référence pour la présentation de la jeune scène française créative, on espère que cette brèche ouverte donnera l'envie, à tous ceux qui souhaitent faire avancer cette musique, de participer à cet élan. Avec de telles productions on ne peut être que rassuré sur la richesse du vivier fran-çais ; la formation Print s'affirme, quant à elle, comme une référence incontournable. (SéM)
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The Remote Viewers
The Minimum programme of humanity
1 CD Leo Records

Formation anglaise volontairement en marge des courants traditionnels, The Remote Viewers, propose, avec The Minimum programme of humanity, de découvrir une musique pensée autour de l'auteur allemand Bertolt Brecht. Ce trio de saxes composé d'Adrian Northover (soprano), Louise Petts (alto) et David Petts (ténor) s'inspire de l'esprit de l'écrivain pour retranscrire toute la dramaturgie et la souffrance que celui-ci a su exprimer au travers de ses écrits. Grâce à une mise sous tension savamment distillée par l'utilisation d'effets électroniques mais en construisant leurs pièces à partir de pistes acoustiques jouées aux saxes, les musiciens alternent constamment le passé et le présent pour offrir une vision moderne de l'esprit de Brecht.
La voix grave et envoûtante de Louise Petts participe à créer une atmosphère trouble qui laisse l'auditeur sur un constant questionnement. The Remote Viewers démontre qu'il est possible de penser une musique autour d'un objet ou d'une piste de jeu pour ensuite dériver vers des sphères plus aléatoires. Un constant aller-retour entre jeu "dans" et "en dehors" de la structure. Un cabotage musical génial et inspirant. The Minimum programme of humanity restera comme un album de référence, en tout cas une ouverture vers un jeu original et riche prétexte à la découverte de cette formation anglaise. (SéM)
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Return of the New Thing
Traque
1 CD Ayler Records

Formation française basée à Paris, Return of the New Thing, s'est fait connaître en 1999 par le biais d'un album publié sur le prestigieux label anglais Leo Records. Quartet original par les musiciens qui le composent - tous issus d'un univers musical différent mais que la passion et le désir d'explorer la musique dans ses bases les plus retranchées rapprochent - et la substance proposée, Return of the New Thing démontre son attachement à construire la matière, à créer des climats qui s'enrichissent par l'expérience de chacun et l'inspiration du moment. Car cette formation, si elle reconnaît volontiers un attachement à l'improvisation structurée, est aussi une grande aventure humaine, celle qui fait se réunir toutes les musiques modernes avec l'idée que les possibles existent, que le jeu peut tirer profit d'une déconstruction/re-construction permanente. La tension créative et l'audace des quatre musiciens font de Traque un album trace, à suivre. (SéM)
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Laurent Rochelle
Conversation à voix basse
1 CD Linoleum

Révélé au sein de la formation phare MonkoMarok, le toulousain Laurent Rochelle nous propose, au travers de cet enregistrement, de partir sur des territoires plus personnels. Le musicien, poly-instrumentiste, a beaucoup à dire. Sa musique alterne les collages sonores et s'inscrit radicalement en dehors des courants traditionnels. Musique libre en ce sens qu'elle s'affranchit des étiquettes et des cadres rigides amorphisants, elle garde cependant un penchant marqué pour la mélodie et le travail sur les boucles qui lui donnent une base de travail et de dérivation. Là où Laurent Rochelle excelle, c'est dans la construction de cet univers décalé qui nous rappelle quelques airs d'un passé pas si lointain revisité avec un traitement contemporain. Afin de promouvoir son univers, Laurent Rochelle a fondé son propre label avec lequel il entend présenter des "musiques de traverses pour oreilles curieuses". A suivre avec grand intérêt. (SéM)
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Rubble I
1 CD Circumvention Total

Le principe de la compilation n'est pas la formule la plus séduisante dans le milieu des musiques créatives où la mise en ambiance et l'atmosphère créée l'emporte bien souvent sur la juxtaposition de pièces, aussi attrayantes soient-elles. Pourtant cette appréhension s'estompe dès que l'on pose le disque dans la platine. Rubble I regroupe les meilleurs artistes du collectif artistique californien Trummerflora. Animé par le très actif saxophoniste de San Diego Jason Robinson, ce collectif démontre ici qu'il possède une âme, une identité qui transparaît tout au long des treize morceaux sélectionnés. Et pourtant il n'était pas évident, au premier abord, de mêler sans détonner tous les styles de musique déclinés ici, du rock au jazz en passant par l'électronique et le hip hop. Même si l'on isole ça et là quelques pièces, comme Amphibious de la formation MrLectronic ou le succulent Sundials II dû à Nathan Hubbard qui donne à découvrir en la personne de Stephanie Robinson, une pianiste pleine de sensibilité, au final on retient cette touche propre à l'ensemble des musiciens, cette envie de jouer l'improvisation avec légèreté et expressivité. Le jeu de chaque musicien dégage une chaleur qui, sans déterminisme aucun, transparaît particulièrement dans la musique de cette partie de la Californie, proche du Mexique, qui se nourrit de l'influence de plusieurs pôles artistiques et communautaires. (JP)
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John Russel - Ute Völker- Mathieu Werchowski
Three planets
1 CD Emanem

Parmi les sorties très diversifiées que nous offre Emanem cet automne, je remarque cet amalgamme surprenant composé du guitariste britannique John Russel, de l'accordéoniste allemande Ute Völker et du violoniste français Mathieu Werchowski. Le trio nous présente une musique très libre, aride et énergique. De l'improvisation dans sa plus simple expression : à la fois radicale et si naturelle, éclatée et cohérente. Entre le jeu grinçant d'un Russel déchaîné, les drônes de l'accordéon soufflant et le lyrisme du violon, s'intè-gre une infinité de nuances jusqu'au presque silencieux Little Litote Blues.  L'écoute de ce disque déluré est une aventure fascinante à ne pas rater pour les amateurs d'une musique vraiment libre et loin de toutes étiquettes stylistiques. (EN)
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Sten Sandell Trio
Flat Iron
1 CD Sofa

Le label Sofa nous présente un nouvel album du Sten Sandell Trio. Après Standing Wave (Sofa 504) qui fut un beau moment musical, le trio nous offre une partition encore plus inventive, investie et originale. Le pianiste Sten Sandell se dit nourri tout à la fois par les improvisations li-bres, la musique contemporaine (John Cage, Xenakis.) et la musique ethnique. Autant de sources d'inspiration qui lui permettent d'évoluer dans des registres aux possibilités sans limite. Pianiste doué, improvisateur exigeant, manipulateur d'effets électroniques sans excès, Sten Sandell parvient avec Johan Berthling à la con-trebasse et Paal Nilssen-Love à la batterie et aux percussions à proposer un jeu où l'énergie et la fougue musicales tirent leurs lettres de noblesse, laissant à d'autres les expériences timorées et superficielles.
Enregistré en Suède à l'Uméa Jazz Festival, en octobre 2002, nul doute que les spectateurs ne seront pas sortis de ce concert indifférents au moment musical qu'ils venaient de vivre, tout comme l'auditeur de cet album qui saura, sans aucun doute, apprécier la singularité de cette musique. (sam)
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Alexander von Schlippenbach
Broomriding
1 CD psi records

PISA 1980 - improvisors symposium
2 CD psi records

Cet excellent quartette réunit autour du pianiste Alexander Von Schlippenbach, Rudi Mahall, à la clarinette basse, Tristan Honsinger, au violoncelle et Paul Lovens, aux percussions. L'instrumentation rappelle le fameux quintette de Dolphy avec Ron Carter au violoncelle, mais sans la basse.  Ce sont d'ailleurs deux compositions de Dolphy et deux d'Honsinger qui viennent compléter cet album composé, pour le reste, de pièces du pianiste. Schlippenbach et Mahall avaient déjà fait preuve de leur amour de la musique de Dolphy, notamment avec le Berlin Comtempory jazz Orchestra (Dolphy Medley).       
Avec pour toute section rythmique les pulsations organiques de Lovens, la musique évoque constamment le jazz, mais se situe sans doute dans une tradition plus européenne d'improvisation et de musique contemporaine. L'absence d'une pulsation appuyée crée un climat plus tendu et très ouvert, particulièrement dans l'interprétation rêveuse des pièces de Dolphy et de la sublime et plus jazzée Poetica de Honsinger. La musique respire, tantôt à un rythme hésitant, tantôt dans la fureur du jeu auquel la voix vient parfois se mêler. Il s'agit là d'une musique très riche, foisonnante et réjouissante. Une réussite.
Nous retrouvons Paul Lovens sur une autre parution PSI. Il s'agit d'une réédition augmentée des enregistrements faits à Pise lors de "L'improviser symposium" de 1980. Documentant un certain état des musiques improvisées en 1980, cet album double offre 94 minutes de musique de plus que le long jeu original ; deux heures de rencontres extraordinaires.  Le premier disque comprend des duos de Georges Lewis/Evan Parker, Derek Bailey/Maarten Altena, et s'achève sur une longue pièce en trio : Georges Lewis au trombone, Maarten Altena à la contrebasse et Paul Lovens aux percussions.  Sur le second disque nous trouvons en germe l'electroacoustic ensemble de Parker avec Barry Guy, Philipp Wachsmann (violon et électronique), Paul Lytton et Paul Lovens aux percussions. Déjà à cette époque, on sent la complicité des musiciens dans une performance intense et contemplative. Remarquez que Lytton et Wachsmann expérimentaient dé-jà avec goût les instruments électroniques et les manipulations en direct. (EN)
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Peter A. Schmid/Ned Rothenberg
En passant
1 CD Creative Works Records

Cet album s'inscrit dans une série de duos et de rencontres organisés par Peter A. Schmid autour des instruments à vent. Pour ce troisième et dernier volet, le polyinstrumentiste suisse s'est entouré de Ned Rothenberg afin de proposer une musique composée En passant.
Un projet fortuit à la base pour un résultat d'une rare qualité. Les deux musiciens parviennent ainsi, dès leurs premiers échanges, à trouver un langage et un socle communs, propices aux plus belles recherches dans un registre free. Des impro-visations qui s'interpellent, des sonorités qui se croisent, des appels et des échos qui résonnent en chacun des deux musiciens : autant d'ingrédients réunis pour créer un moment unique et qui, n'en doutons pas, n'aura de cesse que de se renouveler. A suivre. (OR)
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The Science Group
Spoors
1 CD RER

Dès les premières minutes d'écoute du présent album, on ressent, chez les musiciens, cette envie de communiquer, de proposer des pistes de dialogue. En regardant de plus près on est à peine surpris de constater que The Science Group réunit quatre musiciens baroudeurs qui se connaissent et se respectent. Steve Kovacs Tickmayer, compositeur émérite a fui la guerre civile dans l'ex-Yougoslavie en 1991 et vit maintenant en France. Chris Cutler, l'un des leaders charismatique de la scène anglaise, et le guitariste/bruitiste Bob Drake, n'en sont pas à leurs premiers échanges. Ces trois musiciens formaient la pierre angulaire de la première mouture du Science Group, en 1999. La musique produite ici est difficilement classable, elle revendique l'emprunt aussi bien à la composition classique contemporaine qu'à la scène rock indépendante avec cette idée de jouer sur les sons, de les mêler, les "tester", les digérer pour mieux extirper leur fond intérieur. Cet album deviendra vite indispensable car il pose les bases d'une musique largement ouverte où la structure n'est pas pour autant négligée. Musique pensée mais libre. A découvrir ! (SéM)
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Lisa Sokolov
Presence
1 CD Laughing Horse Records

Lisa Sokolov nous plonge dans son univers si particulier, affranchi des stéréotypes et des contraintes qui furent très longtemps attachés aux performances vocales. Un chant profond, mélodieux ou chaotique, une atmosphère tout à la fois lyrique ou saccadée ; des instruments qui accompagnent la fluidité de la voix et qui se font parfois silence, laissant ainsi exploser les sonorités de la voix et emplir l'espace musical d'une force et d'une présence quasiment hypnotiques : ces quelques mots définissent, sans l'épuiser, l'essence de cette musique.
Loin des redites, des prestations vocales attendues et soporifiques, c'est à une écoute attentive et impliquée de sa musique que nous convie la chanteuse. Entourée de John DiMartino au piano, Cameron Brown à la contrebasse et Gerry Hemingway à la batterie, Lisa Sokolov, au travers des pièces, qui pourraient apparaître comme autant de tentatives différentes et sans lien de faire sonner le chant ou les chants, s'aventure, tout au contraire, au cour d'une performance baignée par une unité qui se découvre peu à peu : le chant est un appel à la présence, au(x) présent(s), à l'être actif. Autant de déclinaisons pour décrire le mystère des êtres et leurs pluralités. Une pluralité avec toutefois en toile de fond une philosophie commune : l'être-là. (sam)
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Alain Soler
A beautiful love. is all you need
2 CDs CELP

Que ce soit à la batterie et aux percussions ou à la guitare, Alain Soler mène toujours cette quête musicale qui le fait, à chaque nouvelle étape, ouvrir des portes nouvelles. Pour cela il s'entoure d'amis qui l'aident à affirmer son identité. Le saxophoniste Larry Schneider est un partenaire de jeu depuis plus de dix ans maintenant. Avec André Jaume, qui l'accompagne sur la première partie, les liens sont très forts depuis un certain temps déjà. Ces musiciens partagent un goût commun pour l'improvisation qu'ils déclinent et explorent avec une envie de faire vivre la matière, de l'amener le plus loin possible sans jamais avoir peur de se perdre. En ce sens Alain Soler maîtrise son sujet. Ce double album confirme tous les talents d'un musicien qui prend le temps de la recherche et de l'innovation, qui se construit avec cette idée que la musique est un lieu d'échange et de convivialité. Une leçon de simplicité à méditer. (OR)
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Larry Stabbins
Monadic
1 CD EMANEM

Les premières performances au saxophone solo de Larry Stabbins remontent à trente ans. Il se faisait donc attendre ce premier, et superbe, enregistrement. Monadic est une fresque solitaire où les titres réfèrent à des actions et permettent au saxophoniste des détours par les différents aspects de son instrument. Certains titres (breathing, buzzing, chirruping) font allusion à la production du son ou à des caractéristiques physiques de l'instrument ; d'autres (thinking, loving, dancing) le font basculer dans des aspects sociaux et métaphoriques à travers l'intensité ou le lyrisme de l'instrument vibrant.   L'improvisation est libre et joue de différents états : de la recherche la plus intense au seul plaisir de la phrase, dans une sorte d'aller-retour ludique entre Sonny Rollins et John Butcher. C'est sans compromis que Stabbins s'adonne au jeu. À la fois séduisant et difficile, cet album représente, selon moi, un moment rare de liberté où technique, polyvalence et inventivité s'unissent pour tracer l'autoportrait d'un musicien accompli. (EN)
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Michael Jefry Stevens & Michael Rabinowitz
Play
1 CD Drimala Records

C'est à l'écoute d'un duo instrumentalement original que nous convie le label Drimala Records : piano et basson. Le basson se révèle être assez rare dans l'univers du jazz et des musiques improvisées ; Michael Rabinowitz s'essaye à cet instrument depuis de nombreuses années, avec beaucoup de réussite.
Pour ce duo, les deux musiciens se livrent à une improvisation libre, loin des stéréotypes et des phrasés convenus ou trop entendus. La musique se veut ouverture, expérimentation, recherche continuelle et exploration intransigeante des espaces musicaux encore vierges. Certes, de-ci de-là, l'héritage musical de Michael Jefry Stevens et celui de Michael Rabinowitz pourront interpeller l'auditeur. Influencé, pour l'un, par Ravel, Debussy, Stravinsky ou bien nourri, pour le second, par un travail auprès de Charles Mingus, les deux musiciens n'en gardent pas moins leur propre conviction musicale. Un album où le pianiste et le bassoniste s'abandonnent à un jeu profond, réfléchi, généreux et baigné par une grâce chère à tous deux. (sam)
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Steve Swell's
Suite for players, listeners and other dreamers
1 CD CIMP

Après un disque en duo avec Perry Robinson (sur Drimala), c'est à la tête d'un sextet que nous re-trouvons le très prolifique tromboniste Steve Swell (interviewé dans le dernier numéro de Jazzosphère). C'est dans la Spirit Room du label CIMP que Swell a réuni Will Connel, Roy Campbell, Charles Burnham, François Grillot et Kevin Norton pour l'enregistrement d'une suite pour les rêveurs et pour les joueurs : Swell prend soin de laisser une grande place à la personnalité de chaque instrumentiste.  La composition est le liant autour duquel les musiciens évoluent ; elle apporte développements, embrouillements, contrepoints et cohérence à l'ensemble.  La musique de Swell est porteuse d'une grande tradition jazz ; d'Ellington à Rollins, de Monk à Mingus, et bien sûr des fanfares distordues de Shepp ou d'Ayler, bien qu'elle apparaisse chaque fois comme tout à fait originale.  
Dès le début, l'énergie s'annonce : une section rythmique déchaînée et résolument jazz. L'esprit ludique du tromboniste possède son type particulier de "swing", une énergie contagieuse qui rend sa musique fulgurante. L'humour et la légèreté qui émanent de certains thèmes "fanfarons" et l'utilisation de rythmiques soutenues ne sont qu'une face d'une ouvre savamment construite et servie par d'excellents solistes.  Je mets le disque dans ma bibliothèque pas trop loin de Black, brown and beige (Duke) et de freedom suite (Rollins). Peut-être que je rêve. (EN)
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SWOD
Gehen
1 CD City Centre Office

Stephan Wöhrmann et Olivier Doerell se sont croisés à Berlin au début des années 90. Cette rencontre sera à l'origine de ce duo. SWOD marie acoustique et électronique avec l'idée de nourrir les deux approches, de les dépasser pour produire une musique originale. Gehen offre un travail sur les boucles, sur les timbres avec le souci, toujours présent, de la lisibilité. L'expressivité qui transparaît sur chacun des titres, et notamment sur la huitième pièce I think he was a journalist prouve que les deux musiciens n'ont pas cédé à la facilité. Ils livrent au contraire les clefs pour entrer pleinement dans leur univers. Univers décalé, onirique où la quête de l'identité l'emporte sur les certitudes. Le parcours n'est pas aisé mais il vaut que l'on s'y attache. Un monde en marge entre Angelopoulos et Raoul Ruiz. En résumé une musique difficile à oublier ! (SéM)
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Thôt agrandi
Work on axis
1 CD Quoi de neuf Docteur

Il y a quatre ans sortait le premier album de la formation parisienne Thôt. Ce premier opus symbolisait une aventure humaine qui avait débuté en 1996 autour de quatre musiciens adeptes de polyrythmies, de voyages incessants entre écrit et improvisé, et de confrontations directes. Thôt c'est tout cela et même plus. C'est surtout la construction d'un répertoire ouvert où l'aspect de groupe l'emporte largement sur le jeu individuel ou la virtuosité technique. Car l'important est ailleurs. De l'osmose peut naître une musique affranchie qui s'impose comme novatrice et en perpétuel mouvement. Cela, Stéphane Payen, le fédérateur-animateur de Thôt, l'a bien compris. Work on Axis présente un autre aspect du jeu de Thôt, indépendant de la formation initiale qui poursuit "par ailleurs sa propre évolution". Cet autre aspect résulte de l'ouverture à d'autres partenaires de jeu, d'où le nom de Thôt agrandi. Cette nouvelle structure, créée lors d'une résidence à l'Estaminet (Magny-les-Hameaux) en octobre 2002, présente la formation initiale "augmentée" de quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène belge (le flûtiste Pierre Bernard, le clarinettiste Antoine Prawerman, le trompettiste Laurent Blondiau, le tubiste Michel Massot et le guitariste Pierre Van Dormael) et d'amis de longue date (Guillaume Orti et Franck Vaillant). De cette formation large Stéphane Payen exploite la complémentarité et surtout la nouvelle palette sonore à sa disposition. Deux disques en huit ans cela peut paraître anecdotique mais l'écoute de Work on Axis démontre qu'il n'est pas nécessaire de faire plus pour poser les jalons d'une musique riche et pleine de perspectives. (SéM)
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Trio "Résistances"
Global Songs
1 CD Cristal Records

Le Trio "Résistances" présente un second opus - Global Songs - fruit de nouvelles réflexions et de nouveaux échanges entre le batteur Bruno Tocanne, le saxophoniste Lionel Martin et le contrebassiste Benoit Keller. La musique ne perd rien du projet initial des trois protagonistes : proposer une musique sans concession, faisant fi des clichés et "résistant" à la mode du temps. Elle gagne, en revanche, en profondeur, en exploration et en recherche qui se font encore plus épanouies et transcendantes.
Entre maturité et fraîcheur, approfondissement et spontanéité, composition et improvisation, les musiciens se livrent à un jeu où l'engagement prévaut à toutes les demi-mesures. On écoutera avec une attention toute particulière leur interprétation d'un chant de la guerre civile espagnole ou une chanson portugaise de la révolution des oillets : résistance, combat, engagement, lutte avec en toile de fond quelques lueurs d'espoir et quelques raisons de croire en des futurs aux trajectoires différentes. Ce projet s'ancre sur des terres affranchies des assujettissements imposés avec passion et ferveur. Le trio de Bruno Tocanne résonne ainsi en nous d'une façon très particulière et réveille les actions que nous avions laissées depuis trop longtemps en suspens. (sam)
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Nancy et Bertram Turetzky
Music for Flute(s) and Contrabass I
1 CD Nine Winds

Le duo flute-contrebasse n'est pas le plus évident ni le plus exploré dans le milieu des musiques contemporaines. Les époux Turetzky ont commencé leur travail il y a plus de quarante ans. Cet album, publié sur le label californien Nine Winds, est donc une curiosité  en soi. Six pièces sont présentées ici, toutes écrites par des compositeurs américains (auquel on doit ajouter l'islandais Ulfar Haraldsson) spécifiquement pour ce duo. Autant d'approches et de climats que les interprètes apprivoisent pour servir la musique. Bertram a composé, tout au long de sa carrière, plus de trois cents pièces. Beaucoup sont considérées comme de véritables chef d'oeuvre de la musique contemporaine. Les compositeurs qui ont travaillé sur ce projet avaient de fait un triple challenge à relever : arriver d'une part à penser la composition pour cette formation, transcrire d'autre part leur propre vision de la musique, leur sensibilité dans l'écriture des pièces et enfin faire abstraction de la riche personnalité de leurs interprètes.
Tous les morceaux sélectionnés pour cet album démontrent la réussite de ce projet et reflètent aussi la diversité de la composition contemporaine à une époque où l'ordinateur remplace progressivement le crayon et la gomme. Seven Studies in Color and Rhyme, écrite par Ulfar Haraldsson, présente une pièce en sept mouvements sous la forme d'un sonnet inspiré par William Shakespeare. Ciel Luminaire, du texan James Marshall, a été composé en fonction des différents aspects que peut prendre le ciel, de la dynamique du mouvement des nuages et du spectre de couleurs qu'il renvoie. Travelogue for flute and contrabass d'Elliott Schwartz est une pièce déclinée en cinq mouvements qui symbolisent les cinq continents qu'ont parcouru les deux artistes pour faire connaître leur musique. Bel hommage à ce couple infatigable toujours disposé à faire connaître sa musique et à la partager.  
Cet album rare, donc précieux, doit figurer en bonne place dans la discothèque des amoureux de composition contemporaine. Music for flute(s) and Contrabass I touche à l'essence de la création et prouve, s'il le fallait encore, que la musique reste non seulement un vecteur de rapprochement entre les hommes mais aussi un espace de partage des sentiments. Le titre de cet album laisse à penser que cet opus n'est que le premier d'une série que l'on souhaite encore longue. Alors on attend déjà la suite avec une impatience non dissimulée ! (SéM)
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Ullmann/Stevens/Fonda/Bennink
Variations on a Master Plan
1 CD Leo Records

Ullmann, Stevens, Fonda : les musiciens n'en finissent pas de ravir, à chacune de leur réunion, le public. Les échanges sont intenses, riches et empreints d'un respect et d'une attention à l'autre sans commune mesure. Han Bennink s'adjoint au groupe, pour cet album, avec beaucoup de réussite et d'envie.
La musique se déroule dès lors sur un registre soutenu tout en révélant une qualité musicale exceptionnelle. Peu d'enregistrements parviennent à un tel degré d'expressivité ; ici le quartet se livre à une exploration sensible et fusionnelle des limites harmoniques. Un régal d'écoute et un moment très précieux. Le quartet parvient à une grande maturité et son niveau d'inventivité ne peut que nous laisser sans voix. (JP)
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Franck Vigroux
Looking for Lilas
1 CD D'autres cordes

Il a plusieurs cordes à son arc, pourrait-on dire du guitariste français Franck Vigroux. Le voilà qui fait paraître, sur son label, Looking for Lilas, un disque faisant preuve de la diversité de son instrumentarium (guitare fretless, 12 cordes, sampler) et de ses influences. Le guitariste, qui bricole aussi beaucoup l'électronique, nous sert un disque narratif où se succèdent ambiances électriques, électronique, narrations et improvisations acoustiques. Très diversifié donc, Vigroux évite habilement les clichés de guitariste grâce à une multitude d'approches ; il pousse même la chance jusqu'à la chanson avec Lila song, musique digne d'un Tom Waits déglingué qu'il interprète avec une voix qui rappelle Elvis Costello. La suite comprend aussi de très beaux moments d'improvisation avec le tromboniste Stéphane Trepp. Deuxième tome d'une trilogie, Looking for Lilas est indéniablement narratif et intègre divers types de narration et de voix chantées, divers langages. Comme l'instrument, les mots sont utilisés de différentes façons. C'est sans doute ce qui fait la réussite de ce disque qui peut sembler à première vue manquer de cohérence. Rafraîchissant. (EN)
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VRIL
Effigies in Cork
1 CD ReR

Effigies in Cork se présente comme une longue balade musicale, le pendant d'une conquête de l'Ouest américain. Avec une humeur et une chaleur sans pareille le guitariste néerlandais Lukas Simonis et le duo inégalable Chris Cutler/Bob Drake nous ouvrent les portes de leurs explorations communes. Un mélange de rock indépendant, de musique pour western spaghettis, avec une dose notable d'impro pour souder le tout. Dès les premiers morceaux la sauce prend indéniablement. Les trois compères bâtissent en démontrant, s'il le fallait encore, que les musiques créatives méritent mieux que leurs étiquettes collées et trop souvent réductrices de musiques exigeantes. Pour arriver à cela il fallait bien sûr que les trois hommes soient en totale osmose, partagent la même idée et la même envie. Pari réussi pour notre plus grand bonheur ! A noter également le travail remarquable de Frank Key qui non seulement a donné corps à ce projet mais aussi a enrichi le livret de cet album par sa prose et ses illustrations décalées et hilarantes. (SéM)
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Wachsmann, Hug, Grydeland, Zach
Wazahugy
1 CD Sofa

Le label norvégien Sofa nous propose de découvrir le nouveau quartet Wazahugy. Composé du violoniste Philipp Wachsmann, de la violiste Charlotte Hug, du guitariste Ivar Grydeland et du percussionniste Ingar Zach, le groupe nous convie à une exploration où se mêlent, dans un rapport distendu et chaotique, les instruments et les effets électroniques.
Un univers empreint de tensions, de juxtapositions, de rencontres et de mélanges dans un souci d'avancer vers une quête musicale sans cesse plus exigeante et fantasque. Les sons transgressent les interdits, se lient puis se détournent les uns des au-tres dans un moment voué à une transe psalmodique, loin des clichés et des redondances. (sam)
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Joe Williamson
The Ungrateful Carjacker
1 CD Grob

Installé à Berlin, le contrebassiste canadien Joe Williamson possède, chose rare chez un jeune musicien, une sonorité propre qu'il construit depuis quelques années déjà aux côtés de Sven-Ake Johansson, de Thomas Borgmann, d'Olaf Rupp ou d'Eugene Chadbourne. Artiste accompli, il s'essaye ici, pour la première fois, au solo et prouve qu'il peut non seulement proposer un discours d'une grande fluidité mais aussi jouer avec force et virtuosité. The Ungrateful Carjacker est sombre, dans l'esprit d'un David Lynch avec ce questionnement permanent et cette recherche esthétique qui caractérise si bien le cinéaste. Improvisée, la musique est pourtant structurée preuve s'il en est que le contrebassiste sait où il va et possède ce talent rare de nourrir le jeu et de le diriger vers des zones démarquées qu'il maîtrise avec une aisance déconcertante. (SéM)
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Manon Liu Winter/Franz Hautzinger
Brospa
1 CD Grob

Le trompettiste et compositeur autrichien Franz Hautzinger nous livre, avec l'album Brospa, une autre facette de son travail sur la matière sonore qu'il explore depuis de nombreuses années sur le label allemand Grob. Ici en duo avec Manon Liu Winter, au piano préparé, le compositeur viennois laisse s'exprimer sa partenaire de l'instant pour ensuite s'immiscer dans l'univers musical qu'elle développe, permettant non seulement de s'ouvrir à des champs d'expression nouveaux mais autorisant aussi Manon Liu Winter à développer et à étoffer son jeu. Le trompettiste autrichien sculpte le son avec cette envie constante de partage. En cela il part vers des horizons encore inexplorés. Les collaborations les plus variées qu'il entretient avec d'autres improvisateurs européens lui permettent de confronter son univers musical, ses idées sur l'improvisation avec d'autres créateurs. La matière qui en résulte n'est dès lors pas un mélange passif de deux conceptions de jeu mais un échange actif qui donne naissance à quelque chose de nouveau. L'osmose qui transparaît dans ce duo démontre tout le bien fondé de cette approche. (SéM)
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Brian Woodbury
Variety Orchestra
1 CD ReR

Pour Brian Woodbury, la musique est avant tout un moyen de générer la convivialité. Beaucoup de fraîcheur et d'humour mais aussi des références au folklore américain dans ce qu'il a de plus humain. Le Variety Orchestra repose sur des musiciens aguerris (Marc Feldman, Will Connel, Guy Klucevsek, Sarah Parkins.) qui acceptent, l'instant d'une rencontre, de partager cette aventure dirigée par le fantasque compositeur.
Brian Woodbury utilise la personnalité de chaque instrumentiste pour alterner les styles, enrichir la palette sonore à sa disposition mais aussi pour s'ouvrir des portes dans lesquelles il engouf-fre tout son petit monde. Une musique réellement stimulante qui s'écoute en toute occasion et de préférence par temps gris. (JP)
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Yo Miles ! - Henry Kaiser  & Wadada Leo Smith
Sky Garden
1 CD Cuneiform Records

Lorsque Henry Kaiser et Wadada Leo Smith prennent le parti de revisiter la période électrique de Miles Davis, on peut, à juste titre, prêter une oreille sans risquer la déception. Du trompettiste, ces deux musiciens ont gardé l'esprit, cette façon de vivre la musique avec l'idée qu'elle est une vaste plaine de jeu propice à toutes les expérimentations. Miles Davis dérangeait car il n'inscrivait pas sa musique dans une école esthétique, il déroutait car il se remettait constamment en question, devançant son époque, parfois avec réussite, parfois avec moins de chance mais toujours avec cette envie, cette fougue qui le caractérisaient. Autour d'Henry Kaiser et de Wadada Leo Smith, les deux chefs d'orchestre de ce projet, on retrouve la passion d'un John Tchicai, et des instrumentistes rodés tels Greg Osby, Michael Manring ou Steve Smith. Comment perdre dès lors l'esprit de cette musique ? Sky Garden touche au sens de la musique et offre, non pas un hommage, mais le témoignage d'une musique en mouvement, une vision de l'art qui n'a jamais quitté le trompettiste et qui anime aujourd'hui ceux qui participent à cette aventure. Saluons le travail du label américain Cuneiform qui édite ce double album et nous permet, en plus de deux heures et demie de nous replonger dans l'univers du maître américain. (SéM)
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Camel Zekri
Venus Hottentote
1 CD La nuit transfigurée

Symbole des pires exactions commises au nom d'un pouvoir supposé et imposé, l'histoire de la Venus Hottentote nous renvoie en plein visage ce dont l'homme peut se rendre capable pour satisfaire une raison - économique le plus souvent - qui n'a rien de légitime. Vendue, humiliée, outragée par de trop bien-pensants, exhibée jusque dans les sphères se revendiquant respectables, la jeune femme africaine n'a recouvré un semblant de dignité que très récemment.
Au travers de la Venus Hottentote, Camel Zekri met en garde contre toutes ces actions colonisatrices commises au nom d'intérêts supérieurs. Le guitariste se livre à un chant déchiré, porteur des souffrances les plus profondes subies en toute impuissance. Son cri n'est pourtant pas sans espoir. La multiplicité et la valeur humaine défient parfois les évidences. Un regard sur le monde et l'Autre dont il convient de cultiver la différence. (sam)
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